Ernest - Ofelia moderna

Ο Έρνεστ Μ. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης με μορφή στην πόλη Μανθαζάνο, στην Επαρχία Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να εξελίσσει μια συνεχούς παραγωγής ζωγραφική και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει σε μεγάλο βαθμό στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και τη σχέση της με το υδάτινο περιβάλλον.Όλα αυτά τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στη βύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διατρημένα από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές του φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος όλο και πιο ορισμένου.Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του σου painting είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικού. Ο Έρνεστ καταφέρνει να αναπαραστήσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανάκλασεις και τις παραμορφώσεις που παράγει το φως με πινελιές που κυμαίνονται από τη μορφοποίηση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στο να αντιγράψει πιστά μια σκηνή: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, στο ονειρικό και στο ενδοσυνείδητο.Η παλέτα του σαφώς κυριαρχείται από βαθιά μπλε, τουρκουάζ, πράσινους και θαλάσσιους τόνους, που συχνά αντιτίθενται με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται στο δέρμα, στα ψάρια, στα άνθη ή στα αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσφέρει μια έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπροβάλλει από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμα και όταν φαντάζει εξ ολοκλήρου ενσωματωμένη σε αυτό.Ακόμη χαρακτηριστικό είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις ζωγραφιές του, η γραμμή πλεύσης διέσχιζει απευθείας το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρατηρεί τη σκηνή βυθισμένη πλήρως. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μετασχηματισμού.Μέσα από τη σειρά υπάρχουν συνθέσεις πιο προσωπικές και συμβολικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια ζωγραφική πιο ελεύθερη, γκραντ/gestural και εκφραστική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια αναγνωρίσιμη θεματολογία χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και ο πλούτος των χρωμάτων τους, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αισθητές οι μεταβολές της πινελιάς, οι υπερβολές χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες δομείται η αίσθηση βαθύτητας.Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ακόμη περισσότερο σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη θέληση για τη δημιουργία ενός συνεχούς έργου και όχι απλώς μεμονωμένων κομματιών.Ο Έρνεστ διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή παραγωγή έργων και συνεχίζει να εξελίσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και projects τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλες διεθνείς γλωσσόστοι. Τα έργα του έχουν βρει σταδιακά αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και Λατινοαμερικανικές χώρες.Τα του έργα του ζωγραφίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στη δουλειά ενός νέου και ακόμη σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης Κουβανού καλλιτέχνη, αλλά έναν που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της απεικόνισης του νερού, και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.Η σειρά του υδάτινου θέματος αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές διαστάσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό μοτίβο μπορεί να μεταμορφωθεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στη δουλειά του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επανακατασκευάζει τη ανθρώπινη φιγούρα.Ο πίνακας σε λάδι πάνω καμβά του καλλιτέχνη Ernest εκτελέστηκε με τεχνική λαδιού σε υψηλής ποιότητας καμβά.Οι διαστάσεις είναι 60 x 80 cm.Πρωτότυπη εκτύπωση.Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.Αυτός ο λοτ περιλαμβάνει απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.Αυτή η λαδογραφία σε καμβά ξεχωρίζει για τη ρεαλιστική μεταχείριση της αλληλεπίδρασης φωτός, δέρματος και του υδάτινου μέσου. Η σύνθεση περιλαμβάνει σε πρώτο πλάνο το ήρεμο πρόσωπο μιας γυναίκας που επιπλέει ανάσκελα σε καθαρά νερά, με τα μάτια κλειστά και ένα λευκό λουλούδι μεταξύ των δακτύλων που προσθέτει έναν οργανικό αντίθετο και θερμή οπτική. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να δώσει αξιοσημείωτη διαταραχή του φωτός αποτυπώνοντας τις ανάκλασεις του νερού και τις λάμψεις του ήλιου πάνω στο σώμα και στην επιφάνεια της θάλασσας, χρησιμοποιώντας μια παλέτα κυριαρχούμενη από ψυχρούς τόνους τουρκοζ και σμαράγδι που αντιτίθενται αρμονικά με τη θερμότητα των ροζακιών και χρυσαφιών τόνων του δέρματος.