Ernest - Ondulaciones de verano

Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που έχει εκπαιδευτεί στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή εικαστική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που εστιάζει, σε μεγάλο βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην κατάδυση, στο νερό και στη ανθρώπινη μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας του σε πίνακες. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, όψεις διαπερασμένες από αντανάκλασεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και εναλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που ολοένα και περισσότερο ορίζεται.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της ζωγραφικής του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχολογικό. Ο Ernest καταφέρνει να αποδώσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κινούνται ανάμεσα στην απεικόνιση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που εγγίζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην φ faithfully αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο αληθινό, το ονείρεο και το ενδοσκοπικό.

Η παλέτα του κυριαρχείται σαφώς από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινες αποχρώσεις και θαλασσινές τόνους, που συχνά αντίκεινται με κόκκινους, ώραιους, πορτοκαλίες και θερμούς τόνους που εφαρμόζονται πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανάκλασεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και καθιστά τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλάσσιο φόντο ακόμα κι όταν φαίνεται να είναι πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Επίσης χαρακτηριστικός είναι ο τρόπος με τον οποίο δουλεύει ο καλλιτέχνης τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του, η γραμμή επιπλεύσεως διασχίζει απευθείας το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σύνορο, καταφύγιο και χώρο μεταμόρφωσης.

Στο πλαίσιο της σειράς υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και μελοδραματικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, χειρονομιακή και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο θέμα χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την αξιολόγηση της γενικής δομής των συνθέσεων και της πλούσιας χρωματικότητας, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αισθητές οι ποικιλίες της πινελιάς, οι επικάλυψηes χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές φωτός με τις οποίες οικοδομείται η αίσθηση βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο εν μέρει βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανάκλασεις της επιφάνειας και το έντονο μπλε του νερού— συνεισφέρει στον σχηματισμό μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς δείχνει τη θέληση να χτιστεί ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένες συνθέσεις.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει να αναπτύσσει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και Λατινικής Αμερικής.

Τα έργα του ζωγραφίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση ενός Κουβανού νεαρού καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμα σε πλήρη εξέλιξη, αλλά ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: ένα θέμα σαφώς αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενη κυριαρχία του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μία από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό αντικείμενο μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη περί του σώματος, της ταυτότητας, της σιωπής, της ομορφιάς και της αντίληψης.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνή στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θρυμματίζει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που εκτελέστηκε με τεχνική ελαιογραφία πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.

Διάσταση 60 x 80 εκ. ζωγραφιά.

Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, διογκωμένη κυψέλη, και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα σας φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το lot περιέχει απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να βεβαιωθείτε για την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το έργο ελαιογραφίας πάνω σε καμβά προσφέρει μια δυναμική όψη από ψηλά που βυθίζει αμέσως τον θεατή σε μια ατμόσφαιρα καλοκαιριού και χαλάρωσης. Η σύνθεση περιστρέφεται γύρω από μια γυναικεία φιγούρα με πλάτη, πάνω σε έναν φουσκωτό σαν τροχό-ντόνατ, όπου η ροζ απόχρωση της αντίθεση με το φόντο τιρκουάζ του νερού είναι έντονη. Η ζωγραφική ξεχωρίζει για την απεικόνιση της ανατομίας ανθρώπου με ρεαλιστικό χειρισμό, επισημαίνοντας τα παιχνίδια φωτός και σκιάς στο δέρμα, καθώς και τη ροή και χειρονομιακή απεικόνιση των κυμάτων και των ηλιακών αντανάκλασεων στην επιφάνεια. Το διακριτικό άγγιγμα του χεριού που αγγίζει το νερό προσθέτει μια ποιητική ένταση και κίνηση σε μια σκηνή που χαρακτηρίζεται από αεράτη και δυναμικό οπτικό ύφος.