Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

Επίσημος Ιστότοπος: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι διεθνώς established contemporary καλλιτέχνης, του οποίου το προφίλ στην αγορά στηρίζεται από διεθνείς αγορές και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει διαρκώς διεκπεραιώσει υψηλά τιμή στα πιο φημισμένα οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες επιτευχθείσες τιμές περιλαμβάνουν €18.900 στο Paris (Retro Zen) του C. h. r. i. s. t. i. e´s, €15.240 στο Cologne του S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB) και €15.120 στο Paris του C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί ένα αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Εκφραστική Σειρά Συνεχίζεται

Με μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική (ΤΕΜ του Μονάχου), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση για τη τεχνική του «αρχιτεκτονικά στρώματα»—στρώση και ξύσιμο λαδιού για τη δημιουργία χωρικής βάσης. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: φιγούρα σκηνές σε ενισχυμένο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα, καθοδηγούμενο από τους ζωγράφους της Γερμανικής Έκφρασης — ένα έδαφος που τέθηκε με τραχιά πινελιά, με την σχεδιασμένη γραμμή λαδιού να τοποθετείται επάνω του και ποτέ να μην ενσωματώνεται σε αυτό. «Nocturne» ανήκει σε αυτή τη σειρά και τη μεταφέρει στο πιο ιδιωτικό δωμάτιο που υπάρχει: ένα κρεβάτι, τη νύχτα, με δύο άτομα να κοιμούνται σε αυτό.

Διεθνές Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα

Με πάνω από 1.000 έργα μεγάλης κλίμακας σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο — συμπεριλαμβανομένου ενός monumental triptych στην ακαδημαϊκή του σχολή, το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου — ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και διαισθητικής ελευθερίας. Αυτή η προσφορά στο Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτηση ενός κεντρικού έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά ενός καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Nocturne
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 150 x 200 εκ. (59 × 79 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λάδι σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην πρόσοψη και στην πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο - ΦΤΙΑΧΤΗΚΕ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΑΛΗΘΙΝΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ ΑΠΟ ΤΕΧΝΗ ΤΝΑΛΟΓΙΑΣ AI
– Αποστολή κυλιόμενο χωρίς κάδρο

Τι το κάνει μοναδικό

Κάθε ζευγάρι υπάρχει σε δύο εκδόσεις. Η εκδοχή ημέρας διαπραγματεύεται. Ποια είναι η σειρά, ποιος είπε τι, ποιος ξέχασε να καλύψει ξανά, ποιος είναι παράλογος με το θερμοστάτη. Δύο άνθρωποι, δύο θέσεις, και ένα τρέχον σκορ που κανείς από τους δύο ποτέ δεν παραδέχεται ότι το διατηρεί.

Η νυκτερινή εκδοχή δεν έχει ακούσει ποτέ τίποτα από όλα αυτά.

Δες το μαξιλάρι στο «Nocturne». Κάπου μετά τα μεσάνυχτα τα δύο κεφάλια έχουν ολισθήσει προς το ένα προς το άλλο μέχρι να στοιβάζονται σχεδόν, μάγουλο με κρόταφο, και ο πίνακας έχει ήσυχα κάνει τα ίδια πρόσωπα: τα ίδια κλειστά μάτια στις ίδιες μπλε γραμμές, το ίδιο κίτρινο φως στο δέρμα, το ίδιο μικρό κόκκινο στόμα, η ίδια μικρή κλίση. Μια μακριά κόκκινη κλώση μαλλιών έχει ολισθήσει κάτω από τη μονάδα, και στο σημείο όπου διασχίζει το πορτοκάλι δεν μπορεί κανείς να πει αν πρόκειται για τα μαλλιά της ή το χέρι του που στηρίζεται πάνω της.

Ορίστε η ανατροπή. Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος το γνωρίζει.

Αυτό είναι η πιο τρυφερή στιγμή σε ολόκληρη τη σχέση τους, και ποτέ δεν είχε μάρτυρα. Υπάρχει μόνο όταν και οι δύο βρίσκονται σε συνεχή ύπνο· τη στιγμή που ο ένας ξυπνά, όλα τελειώνουν, και μέχρι το πρωινό οι διαπραγματεύσεις θα συνεχιστούν. Οι δύο άνθρωποι σε αυτό το κρεβάτι δεν θα δουν ποτέ πώς φαίνεται ο γάμος τους στις τρεις τα χαράματα.

Μόνο εσύ θα το δεις. Ένα nocturne είναι μουσική γραμμένη για τη νύχτα, και αυτό παίζεται μπροστά σε ένα ακροατήριο ακριβώς ενός ατόμου — ενώ οι ερμηνευτές κοιμούνται μέσα στην καλύτερή τους δουλειά.

Και το ένα πράγμα στο δωμάτιο που παραμένει ξύπνιο είναι το ίδιο το κρεβάτι. Το μεταλλικό πλαίσιο, με τους κύλινδρους και τις καμπύλες του, είναι το μόνο σκληρό, κρύο, ακριβώς σχεδιασμένο αντικείμενο στη ζωγραφιά, λυγίζοντας γύρω από τους δύο κοιμώμενους σαν ένα στηρίγμα γύρω από μια πρόταση που δεν επιτρέπεται να διακοπεί.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα μεγάλο σε κλίμακα, ζωγραφικής μουσείου (150 x 200 cm) σε οριζόντια διάταξη από τη σειρά εξπρεσιονισμού του Bertermann για το 2026. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το άνοιγμα ενός νέου κύκλου φέρνουν ένα σημαντικό ποιοτικό σημείο προέλευσης, και σε αυτή τη σειρά το «Nocturne» κατέχει μια διακριτή θέση: είναι η εικόνα του υπνοδωματίου, ένας καμβά για δύο φιγούρες που δεν κοιτάζονται μεταξύ τους, ούτε κοιτούν το δωμάτιο ή τον θεατή — επειδή δεν έχουν συνείδηση για να δουν ο,τιδήποτε.

Επίσης αλλάζει αντίστροφα τη συνήθη θερμοκρασία του θέματος. Οι νυχτερινές σκηνές αναμένεται να είναι μπλε και ήρεμες. Το «Nocturne» είναι ένα από τα πιο φωναχτά καμβάδες στη σειρά: πορτοκαλί, ασημένιο και κάδμιο κίτρινο κάθονται ακριβώς όπου οι κοιμώμενοι είναι λιγότερο συνειδητοί, όπως αν ο πίνακας έδειχνε τι συμβαίνει μέσα στον ύπνο αντί για το σκοτεινό δωμάτιο γύρω του.

Τεχνικά ο καμβάς κατασκευάζεται σε δύο χωριστές κινήσεις, που είναι η μέθοδος πίσω από το εργο της φιγούρας του Bertermann. Πρώτα το υπόβαθρο: η πορτοκαλί μάζα της κουβέρτας, το μπλε μαξιλάρι, ο πράσινος, ματζέντα και πορτοκαλί τοίχος και ο αφαιοφύλακτος φως του πατώματος γίνονται με τραχιές, ευρείες πινελιές που διατηρούν την κίνηση του βραχίονα ορατή και δεν εδραιώνουν τίποτα με ακρίβεια. Μόνο μετά το σχέδιο: η λαδιού μολύβι περνά πάνω από το ζωγραφισμένο πεδίο και ορίζει τα περιγράμματα — το ιώδες-μπλε μεταλλικό κρεβάτι με τους κύλινδρους, τα δύο κοιμώμενα πρόσωπα και τα κλειστά τους μάτια, οι κόκκινες κλωστές μαλλιών, οι πράσινες και κόκκινες γραμμές που περνούν πάνω από την κουβέρτα. Η σχεδιασμένη γραμμή δεν ακολουθεί το ζωγραφισμένο υπόβαθρο από κάτω· βρίσκεται πάνω σε αυτό και διατηρεί τη δική της εξουσία. Ελευθερία υπό, ακρίβεια πάνω — ένα ένστικτο αρχιτέκτονα για δομή που μεταφέρει τη διάθεση ενός εκφραστικού καλλιτέχνη για το χρώμα.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Η σύνθεση απεικονίζει δύο άτομα ύπνια σε ένα κρεβάτι, ορατά από λίγο επάνω. Τα κεφάλια τους ακουμπούν πάνω σε ένα μεγάλο μπλε μαξιλάρι δεξιά στον καμβά, τα δύο πρόσωπα τοποθετημένα το ένα πάνω από το άλλο, μάγουλο με κρόταφο, και τα δύο κλειστά μάτια. Τα πρόσωπα ζωγραφισμένα σε καδμιούμ και λεμονί κίτρινο με πορτοκαλί διελεύσεις, μάτια, φρύδια και σκιές σχεδιασμένα σε μπλε λαδιού μολύβι, με μικρά κόκκινα-πορτοκαλί στόματα και μύτες. Μαλλιά σε πορτοκαλί και κόκκινο πέφτουν από τα κεφάλια προς τα αριστερά και προς τα κάτω διασχίζοντας τη κουβέρτα σε μακριές, σκιαγραφημένες ίνες.

Τα σώματα καλύπτονται από ένα ευρύ πορτοκαλί και φερμουλίνο κέλυφος που γεμίζει το κέντρο και αριστερά του πίνακα, διασταυρούμενο από πράσινες, κόκκινες και σκούρες μπορντό πινελιές λαδιού και από ένα μικρό βιολετιά σκιερό πέρασμα στο κέντρο του. Ένα σιδερένιο πλαίσιο κρεβατιού ζωγραφισμένο σε βιολετί, μπλε και μαύρο λαδί περνά πάνω από το άνω μέρος του καμβά, με διακοσμητικά κύλικα και καμπύλες στην επάνω αριστερή και επάνω δεξιά γωνία.

Το φόντο χτίζεται από ένα πεδίο μαγκέντο, κόκκινο και πορτοκαλί στην επάνω αριστερή γωνία, ένα πράσινο πέρασμα στο κέντρο-επάνω και ένα βαθύ κυανό και τούρκουζ πεδίο στην επάνω δεξιά γωνία. Στα κάτω αριστερά ένα απαλό γαλάζιο και γκρι πεδίο κάθεται δίπλα στην κουβέρτα· η κάτω άκρη του καμβά είναι ένα απαλό λιλά και ροζ δάπεδο με κοντές μαύρες πινελιές κάτω από το κρεβάτι. Ένα βιολετιά πέρασμα καλύπτει τη μικρή γωνία κάτω δεξιά.

Τα χρώματα τρέχουν ορατά και συγχωνεύονται σε όλο το έργο· η προοπτική και η ανατομία κατ’ intentional διαστρέφονται για να προτεραιοποιήσουν συναισθηματική βαρύτητα έναντι ρεαλισμού. Το έργο είναι υπογεγραμμένο με σκούρο βιολετί λαδί μολύβι στην κάτω δεξιά.

Το έργο δεν είναι σε πλαίσιο και δεν είναι τεντωμένο. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ανομοιομορφίες είναι συνειδητές και ολοκληρωμένες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εκφραστικής εικονικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί σε εύκολη αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε το ανθρώπινο σώμα μέσα σε φορτιστές χρωμάτων καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά της Γερμανικής Έκφρασης: κάμψη προοπτικής, έντονο χρώμα, μια επιφάνεια διατηρούμενη φλύαρη και μια drawn γραμμή που παραμένει ορατή επάνω από αυτήν.

Ο ύπνος κατέχει μακρά και ελαφρώς άβολη ιστορία στη ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ο κοιμισμένος σχεδόν ποτέ δεν βρίσκεται μόνος του στην εικόνα: υπάρχει ένας θεός που κοιτάζει πάνω, ένας εραστής που παρακολουθεί, ένα δαιμόνιο που σκύβει στον θώρακα, ένας ζωγράφος που αξιοποιεί ένα υποκείμενο που δεν μπορεί να αντικειυθεί. Το κοιμισμένο πρόσωπο υπάρχει για να το κοιτάξει κάποιος που είναι ξύπνιος.

Το «Nocturne» αφαιρεί καθέναν από τους παραπάνω παρατηρητές. Κανείς σε αυτό το δωμάτιο δεν είναι ξύπνιος — ούτε εραστής, ούτε εισβολέας, ούτε αφήγηση. Το μόνο που μένει είναι το πράγμα για το οποίο δεν είχαν χρόνο αυτά τα παλαιότερα έργα: δύο άτομα που έχουν σταματήσει να εκτελούν ο ένας για τον άλλον, και ένα έργο που αφήνει τον θεατή να δει, για μια φορά, πώς φαίνεται αυτό.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδιού μολύβι σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 150 x 200 εκ. (59 × 79 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην πρόσοψη και στην πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστολή κυλιόμενο (χωρίς πλαίσιο ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει ένα επιπλέον συνεχές λευκό περιθώριο περίπου 10 εκ. (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέραν της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να επανατυντωθεί επαγγελματικά σε κορνίζες μουσείου έως 6 εκ. (περίπου 2,4 ίντσες) βάθος, επιτυγχάνοντας μια καθαρή, χωρίς πλαίσιο, παρουσία γκαλερί χωρίς την ανάγκη ενός διακοσμητικού κάδρο.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο πωλείται αχάρακτο και χωρίς κορνίζες και στρώσεις. Η επαγγελματική τέντωση είναι ευθύνη του αγοραστή. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με την προτίμηση του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο σε πρόσοψη και ανάποδα, με τον τίτλο, το έτος και το πλήρες ονοματεπώνυμο του καλλιτέχνη εγγεγραμμένα στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις θέασεις δωματίων:

Μερικές από τις φωτογραφίες δείχνουν το έργο ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι απεικονίσεις δωματίων είναι AI-οπτικοποιήσεις, που δημιουργήθηκαν για να δώσουν εντύπωση κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν πρόκειται για φωτογραφίες του πραγματικού έργου που κρέμεται σε δωμάτιο. Τόσο οι αναλογίες μεγέθους όσο και τα χρώματα που φαίνονται μπορούν να διαφέρουν από το αρχικό. Οι συνδέσεις δέσμευσης είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η studio φωτογραφία του ίδιου του έργου. Επίσης, σημειώστε ότι τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση οθόνης.