VANTA - Core XIII - NO RESERVE

06
ημέρες
10
ώρες
49
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141188 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η VANTA παρουσιάζει το Core XIII - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο μεικτής τεχνοτροπίας στον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 140 εκ. ύψος και 100 εκ. πλάτος, δημιουργημένο στην Αυστρία στις δεκαετίες 2020, πωληθέν απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Παρατήρηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό τον λοτ. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φωτεινού σχηματισμού, όπου το χρώμα συγκεντρώνεται με τη μέγιστη ένταση προτού ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλές περιβάλλοντες συνθήκες. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να στηρίζει το ίδιο του το βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρωστικής που τραβά εσωτερικά μέχρι να αισθανθεί σχεδόν στέρεο, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρήση χρωμάτων του Anish Kapoor, τα χρωματικά διαλογιστικά του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά Φωτιστικά του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλεται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα σχεδιαστική αισθητική ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής με δικό μου σχεδιασμό — μια εγκατάσταση ελαφρώς επηρεασμένη από παλιά εξοπλισμό σήμανσης με μεταξοτυπία, αν και δεν χρησιμοποιείται κανένα πλέγμα ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στην ίδια αυτοσχέδια συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε σχέση με την επιφάνεια, συγχωνεύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφικές περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδοχικά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιώσει στην οριακή διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα παύουν να διαβάζονται ως χρώμα εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λαμπτήρα ποιότητα που μεταβάλλεται καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προώθηση του σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχιά).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Παρατήρηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό τον λοτ. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Core
Το Core είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που διερευνά το πυκνό κέντρο του φωτός — την συμπυκνωμένη καρδιά ενός φωτεινού σχηματισμού, όπου το χρώμα συγκεντρώνεται με τη μέγιστη ένταση προτού ακτινοβολήσει προς τα έξω σε πιο απαλές περιβάλλοντες συνθήκες. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα βαθύ, κορεσμένο πυρήνα που φαίνεται να στηρίζει το ίδιο του το βάρος πάνω στον καμβά, ένα σώμα χρωστικής που τραβά εσωτερικά μέχρι να αισθανθεί σχεδόν στέρεο, πριν απελευθερωθεί σταδιακά στο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρήση χρωμάτων του Anish Kapoor, τα χρωματικά διαλογιστικά του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά Φωτιστικά του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλεται ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα σχεδιαστική αισθητική ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε έργο κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής με δικό μου σχεδιασμό — μια εγκατάσταση ελαφρώς επηρεασμένη από παλιά εξοπλισμό σήμανσης με μεταξοτυπία, αν και δεν χρησιμοποιείται κανένα πλέγμα ή διαδικασία εκτύπωσης. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ και ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στην ίδια αυτοσχέδια συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε σχέση με την επιφάνεια, συγχωνεύοντας και τελειοποιώντας τις ζωγραφικές περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις. Το αποτέλεσμα χτίζεται αργά, διαδοχικά, μέχρι οι άκρες των αρχικών σχημάτων να μαλακώσουν πλήρως και η χρωστική να αραιώσει στην οριακή διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα παύουν να διαβάζονται ως χρώμα εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λαμπτήρα ποιότητα που μεταβάλλεται καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προώθηση του σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν τη ζωγραφιά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχιά).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Core XIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
463
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη