VANTA - Particle IV - NO RESERVE

04
ημέρες
09
ώρες
31
λεπτά
50
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
8 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Παρατήρηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το λατ. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Σωματίδιο
140x100
Το Σωματίδιο είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία με κόκκους — δεν είναι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα να φέρει το δικό του μικροσκοπικό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει κατασκευαστεί από ρευστότερη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασπάται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα κάθεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροκοσμικού — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις των Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργασία χρωστικής του Anish Kapoor, τους μεσολαβητικούς χρωματικούς στοχασμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα διαθέτουν σε άλλους. Κάτι από τα obsessive πεδία των κουσάμα από την Yayoi Kusama και οι ήρεμοι, σωματιδιακοί νυχτερινοί ουρανοί του Vija Celmins επίσης δίνουν ένα υπόβαθρο — μια διαδρομή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημειώματα μπορούν να μαζευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο εργαστήριο ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο με χαλαволίγο από τον παλιό εξοπλισμό σινικής οθόνης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόκκινων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τις πρώτες περιοχές κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκαστό, ακτινογραφικό και επεξεργασμένο μέσω μετακινήσεων από οριζόντια σημεία σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε υπόστρωμα μετακινείται ελαφρώς μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπρό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα σκόρπιγμα ύλης παγιδευμένη στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείο συμβατό με τη μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο σχεδιασμού ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο ζωγραφικό έργο σε καμβά.
Το Σωματίδιο είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπείρεται στους μικρότερους ορατούς μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο από μικροσκοπικά σημεία μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, ρολό σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με ντεκουπέν.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή της σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Διαβεβαίωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Παρατήρηση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτό το λατ. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Σωματίδιο
140x100
Το Σωματίδιο είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία με κόκκους — δεν είναι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα να φέρει το δικό του μικροσκοπικό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει κατασκευαστεί από ρευστότερη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διασπάται προς τα έξω μέχρι τα μεμονωμένα σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα κάθεται κάπου μεταξύ του κοσμικού και του μικροκοσμικού — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται στη μέση της πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις των Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργασία χρωστικής του Anish Kapoor, τους μεσολαβητικούς χρωματικούς στοχασμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα διαθέτουν σε άλλους. Κάτι από τα obsessive πεδία των κουσάμα από την Yayoi Kusama και οι ήρεμοι, σωματιδιακοί νυχτερινοί ουρανοί του Vija Celmins επίσης δίνουν ένα υπόβαθρο — μια διαδρομή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλά μικρά σημειώματα μπορούν να μαζευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο εργαστήριο ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο με χαλαволίγο από τον παλιό εξοπλισμό σινικής οθόνης. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόκκινων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τις πρώτες περιοχές κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και φιλτράροντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκαστό, ακτινογραφικό και επεξεργασμένο μέσω μετακινήσεων από οριζόντια σημεία σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε υπόστρωμα μετακινείται ελαφρώς μεταξύ των εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσώρευση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοκκώδες δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπρό χρωματικό πεδίο από κάτω, ένα σκόρπιγμα ύλης παγιδευμένη στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείο συμβατό με τη μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο σχεδιασμού ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο ζωγραφικό έργο σε καμβά.
Το Σωματίδιο είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπείρεται στους μικρότερους ορατούς μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο από μικροσκοπικά σημεία μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, ρολό σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με ντεκουπέν.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή της σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Διαβεβαίωση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
469
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη