VANTA - Particle V - NO RESERVE

03
ημέρες
20
ώρες
04
λεπτά
25
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 53
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
53 €
DE
50 €
GB
10 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτή τη γραμμή. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά έργων που ερευνά το φως ως ύλη — το χρώμα διασπάται στα μικρότερα ορατά μονά - όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, κάθε ένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή ώθηση χρώματος. Κάθε έργο κείται γύρω από ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει χτιστεί από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο pigment suspended in space, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διαχυώνεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν στο καθαρό ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος αιχμαλωτισμένη εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρο-perceptual, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικά υλικά του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιες επιρροές από τα εμμονικά πεδία κουσάμα της Yayoi Kusama και τα ήρεμα, πρόστιδα νύχτας skies του Vija Celmins φιλοξενούνται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλές μικρές υπογραφές μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολικό αποτέλεσμα.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόπτων πλαστικώνテンPlate σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείπτες, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδιά με κορεσμένο χρώμα απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε επιφάνεια, συνθέτοντας και εξορθολογίζοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματικό υλικό να αραιώσει σε σχεδόν διάφανο και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Όταν αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η κατακερματισμένη στρώση κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, μπούκωνεται και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενους τεχνίτες με πολλές επικαλύψεις — κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς μεταξύ εφαρμογής ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αδρανές δέρμα με μελάνι που επιπλέει πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο κάτω, μια διασπορά ύλης αιχμαλωτισμένη στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, έναν χώρο με σχεδιασμό εμπρός σε χρώμα, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να κρατηθεί ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικά συσκευασμένο, σε ρόλο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναπαρθευτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικές χωρίς στρώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κορνίζα 2-4 cm παχύ).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Σημείωση: Καθυστερημένη αποστολή λόγω αργίας για αυτή τη γραμμή. Εκτιμώμενη αποστολή 11-13 Αυγούστου!!!

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά έργων που ερευνά το φως ως ύλη — το χρώμα διασπάται στα μικρότερα ορατά μονά - όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά μια διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, κάθε ένα από τα οποία φέρει τη δική του μικρή ώθηση χρώματος. Κάθε έργο κείται γύρω από ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να έχει χτιστεί από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο pigment suspended in space, που συσσωρεύεται σε πυκνό πυρήνα και διαχυώνεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν στο καθαρό ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεφέλη, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος αιχμαλωτισμένη εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρο-perceptual, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικά υλικά του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιες επιρροές από τα εμμονικά πεδία κουσάμα της Yayoi Kusama και τα ήρεμα, πρόστιδα νύχτας skies του Vija Celmins φιλοξενούνται επίσης στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για τον τρόπο με τον οποίο πολλές μικρές υπογραφές μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολικό αποτέλεσμα.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχάνημα ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια ρύθμιση ελαφρώς εμπνευσμένη από παλιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόπτων πλαστικώνテンPlate σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείπτες, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδιά με κορεσμένο χρώμα απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε επιφάνεια, συνθέτοντας και εξορθολογίζοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωματικό υλικό να αραιώσει σε σχεδόν διάφανο και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από.
Όταν αυτό το φωτεινό υπόβαθρο ολοκληρωθεί, η κατακερματισμένη στρώση κατασκευάζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, μπούκωνεται και δουλεύεται μέσα από μεταβαλλόμενους τεχνίτες με πολλές επικαλύψεις — κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς μεταξύ εφαρμογής ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αδρανές δέρμα με μελάνι που επιπλέει πάνω από το λάμπον χρωματικό πεδίο κάτω, μια διασπορά ύλης αιχμαλωτισμένη στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, έναν χώρο με σχεδιασμό εμπρός σε χρώμα, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπασμένο στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα νέφος από μικρά σημεία μπορεί να κρατηθεί ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικά συσκευασμένο, σε ρόλο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναπαρθευτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικές χωρίς στρώσεις.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κορνίζα 2-4 cm παχύ).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
469
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη