VANTA - Particle VI - NO RESERVE

04
ημέρες
08
ώρες
31
λεπτά
51
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141384 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο αφηρημένο εκφραστικό έργο σε mixed media σε καμβά, 140 x 100 cm, από το 2020+, καταγωγής Αυστρίας.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Notice: Delayed shipping due to Holiday for this lot. Estimated shipping 11-13 August!!!

Particle
140x100
Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, κάθε ένα από τα οποία έχει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε έναν πυκνό πυρήνα και απλώνεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ κάθεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια φυσαλίδα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργαστήριο χρώματος του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα obsessive πεδία των τεραστικών κουκκίδων της Yayoi Kusama και οι ήσυχες, σωματιδιακές νυχτερινές ουρανοί της Vija Celmins επίσης βρίσκονται στο παρασκήνιο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το πώς πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση каждого έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά φτιαγμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλιστικά silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόπτων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε μια επιφάνεια, αναμειγνύει και τελειοποιεί τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωμάτων να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόστρωμα έχει ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζοντας, αποτυπώνοντας και δουλεύοντας μέσω μετακινούμενων κουκκίδων προτύπων σε πολλές διαδοχικές διέλευσεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και σύσταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αμυδρό δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το φωτιζόμενο χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με design προσανατολισμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διαχωρισμένο μέχρι τα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο από μικρά σημεία μπορεί να διατηρηθεί ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο delivery χωρίς προσωπίδιο (επαγγελματική συσκευασία, σοβαρά τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό κοστίζει κατά πολύ φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Notice: Delayed shipping due to Holiday for this lot. Estimated shipping 11-13 August!!!

Particle
140x100
Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα διασκορπισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, κάθε ένα από τα οποία έχει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να αποτελείται από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρωστικής αιωρούμενο στο διάστημα, που συσσωρεύεται σε έναν πυκνό πυρήνα και απλώνεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το εφέ κάθεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια φυσαλίδα, ένα πεδίο στατικού, μια αργή βροχή χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το εργαστήριο χρώματος του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα obsessive πεδία των τεραστικών κουκκίδων της Yayoi Kusama και οι ήσυχες, σωματιδιακές νυχτερινές ουρανοί της Vija Celmins επίσης βρίσκονται στο παρασκήνιο — μια κληρονομία δημιουργών που ενδιαφέρονται για το πώς πολλές μικρές ενδείξεις μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση каждого έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας έναν ειδικά φτιαγμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλιστικά silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόπτων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σύστημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε μια επιφάνεια, αναμειγνύει και τελειοποιεί τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωμάτων να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει.

Μόλις αυτό το φωτεινό υπόστρωμα έχει ολοκληρωθεί, η σωματιδιακή στρώση χτίζεται από πάνω με μελάνι — ψεκάζοντας, αποτυπώνοντας και δουλεύοντας μέσω μετακινούμενων κουκκίδων προτύπων σε πολλές διαδοχικές διέλευσεις, κάθε stencil μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και σύσταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αμυδρό δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το φωτιζόμενο χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που παγιδεύεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με design προσανατολισμό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διαχωρισμένο μέχρι τα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα σύννεφο από μικρά σημεία μπορεί να διατηρηθεί ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο delivery χωρίς προσωπίδιο (επαγγελματική συσκευασία, σοβαρά τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό κοστίζει κατά πολύ φθηνότερα από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
468
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη