VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
ημέρα
16
ώρες
56
λεπτά
30
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 39
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
39 €
AT
34 €
GB
27 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141384 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο έργο σε καμβά με ακρυλικό, χειρόγραφο υπογραφή, 140 x 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020+ στην Αυστρία, με τεχνική μικτών υλών, σε στυλ αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία granular — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα κατακερματισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από αυτά κρατά ένα μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρευόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασπείροντας προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικού, ένα αργό ρίξιμο χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξετάσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που εδώ φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο κομμάτι από τα obsessive fields των τεχνιτριών Yayoi Kusama με δάση κουκκίδων και των ήσυχων, particulate νυχτερινών ουρανών της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγής που ενδιαφέρεται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εντελώς με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα κατά το οποίο εμπνέεται χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-στόχων. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια χειροποίητη συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, συγχωνεύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλεύσεις μέχρι το χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διάφανη.

Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, κουμπωμένο και επεξεργασμένο μέσα από μεταβαλλόμενες κουκκίδες διαφάνειες σε πολλές επικάλυπτες διελεύσεις, κάθε στέλεχος μετακινημένο λίγο μεταξύ εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκο-δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το αναμμένο χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανάκλαση δέρματος που εμβαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αισθητικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα κατακερματισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα νέφος από μικροσκοπικά σημεία μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα indique-measurements είναι αυτά του ζωγραφισμένου τεντώματος και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Όροι Χρήσης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν σπουδές και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το φως ως ουσία granular — όχι πλέον ένα ομαλό πεδίο αλλά ένα κατακερματισμένο πλήθος αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από αυτά κρατά ένα μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να χτίζεται από αιωρούμενη ύλη: ένα σύννεφο χρώματος αιωρούμενο στο χώρο, συσσωρευόμενο σε πυκνό πυρήνα και διασπείροντας προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρό αέρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και στο μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικού, ένα αργό ρίξιμο χρώματος που αιχμαλωτίζεται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξετάσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που εδώ φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο κομμάτι από τα obsessive fields των τεχνιτριών Yayoi Kusama με δάση κουκκίδων και των ήσυχων, particulate νυχτερινών ουρανών της Vija Celmins βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — μια γραμμή παραγωγής που ενδιαφέρεται για τον τρόπο που πολλά μικρά σημάδια μπορούν να συσσωρευθούν σε ένα ενιαίο φωτεινό ολόκληρο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εντελώς με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα κατά το οποίο εμπνέεται χαλαρά από παλιά εξοπλισμό σιλκ-στόχων. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια χειροποίητη συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, συγχωνεύοντας και βελτιώνοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλεύσεις μέχρι το χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διάφανη.

Μόλις αυτό το φωτεινό έδαφος ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκασμένο, κουμπωμένο και επεξεργασμένο μέσα από μεταβαλλόμενες κουκκίδες διαφάνειες σε πολλές επικάλυπτες διελεύσεις, κάθε στέλεχος μετακινημένο λίγο μεταξύ εφαρμογών ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και συσσωμάτωση. Το αποτέλεσμα είναι ένα κόκκο-δέρμα με μελάνι που αιωρείται πάνω από το αναμμένο χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης που αιχμαλωτίζεται στο φως. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανάκλαση δέρματος που εμβαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αισθητικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική προοπτική, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα κατακερματισμένο στα μικρότερα ορατά του στοιχεία, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο ένα νέφος από μικροσκοπικά σημεία μπορεί να παραμένει ενωμένο σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα indique-measurements είναι αυτά του ζωγραφισμένου τεντώματος και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Όροι Χρήσης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν σπουδές και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle XII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
468
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη