VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

07
ημέρες
02
ώρες
06
λεπτά
46
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, πρωτότυπος πίνακας με μικτές τεχνικές σε καμβά Particle XIII - NO RESERVE, 140 × 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Αυστρία, 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ύλη — το φως μετατρέπεται από ομαλό πεδίο σε διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να κατασκευάζεται από αιωρούμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συγκεντρώνεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικής ηλεκτρικής, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξερευνήσεις του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις της Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστήρα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα abstract photograms του Wolfganγ Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα έργα φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive fields of dots της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, σωματιδιακά νυχτερινά ουράνια τοπία της Vija Celmins φιγούρα επίσης στο υπόβαθρο — μια γενιά τεχνιτών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλοί μικροί δείκτες μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπρό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα που εμπνέεται ελαφρώς από τα παλιά μηχανήματα λινογραφίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια,αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστήρι να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτά.
Μόλις αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, παστώνεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκίδων προτύπων σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αδρό δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης παγιδευμένη στο φως. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση να κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχείο-φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, ένας διακοσμητικά προσανατολισμένος χώρος, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπείται στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικός συσκευασμός, σάκος σε σωληνάριο). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα που έχει τεντωθεί και είναι προσαρμοσμένος σε σκάφος (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε σάκα 2-4 cm πάχος.

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Particle
140x100
Το Particle είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το φως ως ύλη — το φως μετατρέπεται από ομαλό πεδίο σε διασπορά αμέτρητων μικρών σημείων, καθένα από τα οποία φέρει το δικό του μικρό φορτίο χρώματος. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα απαλό φωτεινό σώμα που φαίνεται να κατασκευάζεται από αιωρούμενη ύλη: ένα νέφος χρωστικής αιωρούμενο στο χώρο, συγκεντρώνεται σε πυκνό πυρήνα και διασκορπίζεται προς τα έξω μέχρι τα ατομικά σωματίδια να θολώσουν σε καθαρή ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο κοσμικό και το μικροσκοπικό — μια νεβούλα, ένα πεδίο στατικής ηλεκτρικής, μια αργή βροχή χρώματος που αιωρείται εν μέσω πτώσης.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξερευνήσεις του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις της Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστήρα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα abstract photograms του Wolfganγ Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα έργα φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα obsessive fields of dots της Yayoi Kusama και τα ήσυχα, σωματιδιακά νυχτερινά ουράνια τοπία της Vija Celmins φιγούρα επίσης στο υπόβαθρο — μια γενιά τεχνιτών που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο πολλοί μικροί δείκτες μπορούν να συσσωρευτούν σε ένα ενιαίο λαμπρό σύνολο.

Η βάση κάθε έργου χτίζεται εξ ολοκλήρου με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής δική μου σχεδίαση — ένα σύστημα που εμπνέεται ελαφρώς από τα παλιά μηχανήματα λινογραφίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια,αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστήρι να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτά.
Μόλις αυτή η φωτεινή βάση ολοκληρωθεί, το σωματιδιακό στρώμα χτίζεται επάνω με μελάνι — ψεκάζεται, παστώνεται και δουλεύεται μέσω μεταβαλλόμενων κουκίδων προτύπων σε πολλές επικαλυπτόμενες διέλευσεις, κάθε στήλη μετακινείται ελαφρώς ανά εφαρμογή ώστε οι κουκκίδες να διαφέρουν σε μέγεθος, πυκνότητα και ομαδοποίηση. Το αποτέλεσμα είναι ένα αδρό δέρμα με μελάνι αιωρούμενο πάνω από το λαμπερό χρωματικό πεδίο από κάτω, μια διασπορά ύλης παγιδευμένη στο φως. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση να κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχείο-φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, ένας διακοσμητικά προσανατολισμένος χώρος, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος πρωτότυπος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά.
Particle είναι μια σειρά για το φως ως ουσία — το χρώμα διασπείται στις μικρότερες ορατές μονάδες του, και ο ήσυχος τρόπος που ένα σύννεφο μικροσκοπικών σημείων μπορεί να διατηρηθεί μαζί σε κάτι που λάμπει.

Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικός συσκευασμός, σάκος σε σωληνάριο). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα που έχει τεντωθεί και είναι προσαρμοσμένος σε σκάφος (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε σάκα 2-4 cm πάχος.

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Particle XIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
469
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη