VANTA - Bloom I - NO RESERVE
04
ημέρες
01
ώρα
14
λεπτά
42
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 133
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 133 € | |
|---|---|---|
| 123 € | |
| 113 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Bloom I - NO RESERVE του VANTA είναι ένα αυθεντικό έργο μικτής τεχνικής σε καμβά, 140 x 100 cm, δημιουργημένο στην Αυστρία το 2020+ και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση, από τη σειρά Abstract Expressionism.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Bloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να unfold από ένα σ quiet center και να απλωθεί προς τα έξω, ϕεροπεταλιά, στο χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε μια λαμπερή πεδιάδα χρωστικής που φαίνεται να φουσκώνει ήπια απέναντι καμβά, ένα σώμα χρώματος αιχμαλωτισμένο στη δράση του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τις χρωματικές πεδιάδες του Mark Rothko, τους κορεσμένους καθολικούς υιοθετητές του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους ο χρωματισμός, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που στο άλλο οι γραμμή και η μορφή.
Κάθε έργο φτιάχνεται με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής της δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο σε χαλαρή βάση από παλιά εξοπλισμό σελινοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρωματισμού απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά μήκος της επιφάνειας, blending και φιλτράροντας τους ζωγραφισμένους τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση του κοιτάζειν προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια.
Το Bloom είναι μια σειρά γύρω από το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η ήπια, ατμοσφαιρική θερμότητα μιας απόχρωσης που έχει φτάσει στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναϊδρυθεί από έναν επαγγελματία ή από μόνο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηBloom
Bloom είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό άνοιγμα του χρώματος — τον τρόπο που μια απόχρωση φαίνεται να unfold από ένα σ quiet center και να απλωθεί προς τα έξω, ϕεροπεταλιά, στο χώρο γύρω της. Κάθε έργο εστιάζει σε μια λαμπερή πεδιάδα χρωστικής που φαίνεται να φουσκώνει ήπια απέναντι καμβά, ένα σώμα χρώματος αιχμαλωτισμένο στη δράση του ανοίγματος.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τις χρωματικές πεδιάδες του Mark Rothko, τους κορεσμένους καθολικούς υιοθετητές του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμισμένα φωτογράμματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους ο χρωματισμός, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που στο άλλο οι γραμμή και η μορφή.
Κάθε έργο φτιάχνεται με ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη συσκευή ζωγραφικής της δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα εμπνευσμένο σε χαλαρή βάση από παλιά εξοπλισμό σελινοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλους, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρωματισμού απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά μήκος της επιφάνειας, blending και φιλτράροντας τους ζωγραφισμένους τομείς μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση του κοιτάζειν προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια.
Το Bloom είναι μια σειρά γύρω από το άνοιγμα — η ήσυχη στιγμή που ένα χρώμα ξεδιπλώνεται από το κέντρο του, και η ήπια, ατμοσφαιρική θερμότητα μιας απόχρωσης που έχει φτάσει στη μέση της επέκτασης.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναϊδρυθεί από έναν επαγγελματία ή από μόνο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πλάτος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Bloom I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
