VANTA - Zenith I - NO RESERVE
00
ημέρες
22
ώρες
45
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Zenith I - NO RESERVE, πρωτότυπη σύνθεση σε μεσαία τεχνολογία πάνω σε καμβά σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό, 140 x 100 cm, από το 2020+, Αυστρία, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Zenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το ύψιστο σημείο του φωτός — τη στιγμή όπου ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη έντασή του, παραμένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου πριν αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων αιωρούμενο στη μέγιστη του κορύφωση, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην ακινησία όπου το φως είναι πλήρες όσο ποτέ.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβιωμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές νοηματοδοτήσεις του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται με ακρυλικά χρώματα πάνω καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ εν πολλοίς επηρεασμένο από παλιά εξαρτήματα μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείπτικά σχήματα, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διαδρομές μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει δια μέσα από το. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορυφή — η ήρεμη στιγμή στην κορυφή της καμπύλης του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ησυχία πριν αρχίσει να μαλακώνει σε αυτό που έρχεται μετά.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης κοστολογείται χαμηλότερα από το εναλλακτικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι ακριβείς διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και close-up φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηZenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το ύψιστο σημείο του φωτός — τη στιγμή όπου ένα χρώμα φτάνει στην πλήρη έντασή του, παραμένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου πριν αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων αιωρούμενο στη μέγιστη του κορύφωση, ένα σώμα χρώματος παγιδευμένο στην ακινησία όπου το φως είναι πλήρες όσο ποτέ.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβιωμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τις χρωματικές νοηματοδοτήσεις του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλα σημεία φέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται με ακρυλικά χρώματα πάνω καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ εν πολλοίς επηρεασμένο από παλιά εξαρτήματα μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλείπτικά σχήματα, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY όργανο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια κατά την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διαδρομές μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει δια μέσα από το. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορυφή — η ήρεμη στιγμή στην κορυφή της καμπύλης του φωτός, όταν ένα χρώμα φέρει το πλήρες του βάρος σε ησυχία πριν αρχίσει να μαλακώνει σε αυτό που έρχεται μετά.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης κοστολογείται χαμηλότερα από το εναλλακτικά αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι ακριβείς διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και close-up φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
