VANTA - Zenith IV - NO RESERVE
05
ημέρες
23
ώρες
52
λεπτά
41
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο του VANTA σε σύνθετη τεχνική σε καμβά Zenith IV - NO RESERVE, 140 x 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020+, Αυστρία, Αφηρημένη εξπρεσιονιστική, χειρόγραφη υπογραφή, σε άριστη κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και παραδίδεται χωρίς κάδρο (χωρίς οποία βρίσκεται σε κύλινδρο).
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Zenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στη μέγιστή του ένταση, μένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου προτού αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε μια ακτινοβολούσα περιοχή χρωστικής που αιωρείται στο απόγειό της, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην αργή στιγμή όπου το φως είναι πιο ολοκληρωμένο.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για το αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές ενασχολήσεις με το χρώμα του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμιστικά αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που το περιγράμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια διάταξη ελεύθερα εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σελινοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόφτων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στη διαδικασία DIY, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, blending και refining τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανταντικής επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για πάνω στην επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορύφωση — η ήσυχη στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα διατηρεί το πλήρες βάρος του σε σιωπή πριν αρχίσει να μαλακώνει σε ό,τι θα ακολουθήσει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής κατά την αποστολή ζωγραφιών τεντωμένων.
Τα μετρήσιμα στοιχεία που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηZenith
Zenith είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το υψηλότερο σημείο του φωτός — τη στιγμή που ένα χρώμα φτάνει στη μέγιστή του ένταση, μένοντας σταθερό στην κορυφή του δικού του τόξου προτού αρχίσει να μαλακώνει. Κάθε έργο εστιάζει σε μια ακτινοβολούσα περιοχή χρωστικής που αιωρείται στο απόγειό της, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην αργή στιγμή όπου το φως είναι πιο ολοκληρωμένο.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για το αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές ενασχολήσεις με το χρώμα του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμιστικά αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που το περιγράμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου κατασκευής — μια διάταξη ελεύθερα εμπνευσμένη από παλιά εξοπλισμό σελινοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόφτων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στη διαδικασία DIY, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, blending και refining τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανταντικής επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα αντί για πάνω στην επιφάνεια.
Zenith είναι μια σειρά για την κορύφωση — η ήσυχη στιγμή στην κορυφή του τόξου του φωτός, όταν ένα χρώμα διατηρεί το πλήρες βάρος του σε σιωπή πριν αρχίσει να μαλακώνει σε ό,τι θα ακολουθήσει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής κατά την αποστολή ζωγραφιών τεντωμένων.
Τα μετρήσιμα στοιχεία που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Zenith IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
