VANTA - Veil VIII - NO RESERVE






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο καλλιτέχνης VANTA παρουσιάζει Veil VIII - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε mixed media, πορτραίτο, από το 2020+ από την Αυστρία, αφηρημένος εξ expressionismo, χειρογράφ, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος να βλέπεται μέσα από την ανάσα πάνω στο γυαλί, ή να έχει κρατηθεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαινομενικά φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη υπόσταση που καταγράφεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια έμφαση που διατρέχει τη νωρίτερη σειρά μου για κλίσεις και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λαμπρότητα είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωταύγεια στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα είδος άλλης πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το φάσμα χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μια χούφτα τόνων — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσμένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα becomes ο λειτουργικός αρχικός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται στη συνέχεια με το χρώμα με ακρυλικό σε βαμβακερό καμβά — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικολλημένες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται εκ νέου: βούρτσισμα, εξομάλυνση και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις να εφαρμόζονται με αεροσόκολα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.
Το θάμβος δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο πρόσωπο, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το πρόσωπο να υποχωρεί λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην θέαση κάποιου και την αίσθησή του ότι βρίσκεται εκεί.
Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή επίσης είναι φθηνότερη από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσουν να τοποθετηθούν σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, όπως επίσης κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος να βλέπεται μέσα από την ανάσα πάνω στο γυαλί, ή να έχει κρατηθεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαινομενικά φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη υπόσταση που καταγράφεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια έμφαση που διατρέχει τη νωρίτερη σειρά μου για κλίσεις και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λαμπρότητα είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωταύγεια στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα είδος άλλης πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το φάσμα χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μια χούφτα τόνων — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσμένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα becomes ο λειτουργικός αρχικός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται στη συνέχεια με το χρώμα με ακρυλικό σε βαμβακερό καμβά — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικολλημένες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται εκ νέου: βούρτσισμα, εξομάλυνση και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις να εφαρμόζονται με αεροσόκολα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.
Το θάμβος δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο πρόσωπο, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το πρόσωπο να υποχωρεί λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην θέαση κάποιου και την αίσθησή του ότι βρίσκεται εκεί.
Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή επίσης είναι φθηνότερη από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσουν να τοποθετηθούν σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, όπως επίσης κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.
