VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

06
ημέρες
23
ώρες
27
λεπτά
35
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
IT
110 €
FR
100 €
FR
95 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο καλλιτέχνης VANTA παρουσιάζει Veil VIII - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε mixed media, πορτραίτο, από το 2020+ από την Αυστρία, αφηρημένος εξ expressionismo, χειρογράφ, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος να βλέπεται μέσα από την ανάσα πάνω στο γυαλί, ή να έχει κρατηθεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαινομενικά φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη υπόσταση που καταγράφεται στην άκρη της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια έμφαση που διατρέχει τη νωρίτερη σειρά μου για κλίσεις και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λαμπρότητα είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωταύγεια στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα είδος άλλης πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το φάσμα χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μια χούφτα τόνων — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσμένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα becomes ο λειτουργικός αρχικός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται στη συνέχεια με το χρώμα με ακρυλικό σε βαμβακερό καμβά — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικολλημένες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται εκ νέου: βούρτσισμα, εξομάλυνση και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις να εφαρμόζονται με αεροσόκολα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.

Το θάμβος δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο πρόσωπο, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το πρόσωπο να υποχωρεί λίγο περισσότερο σε αυτήν.

Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην θέαση κάποιου και την αίσθησή του ότι βρίσκεται εκεί.

Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή επίσης είναι φθηνότερη από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσουν να τοποθετηθούν σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, όπως επίσης κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο άνθρωπος να βλέπεται μέσα από την ανάσα πάνω στο γυαλί, ή να έχει κρατηθεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια σαφή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαινομενικά φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποιο στοιχείο από τα αργά, φωτεινά βίντεο-πορτρέτα του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη υπόσταση που καταγράφεται στην άκρη της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια έμφαση που διατρέχει τη νωρίτερη σειρά μου για κλίσεις και φως — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λαμπρότητα είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωταύγεια στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα είδος άλλης πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το φάσμα χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μια χούφτα τόνων — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσμένη εκδοχή της αρχικής, στην οποία η μορφή αποκόπτεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η περιορισμένη εικόνα becomes ο λειτουργικός αρχικός σχεδιασμός. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία οριοθετούνται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται στη συνέχεια με το χρώμα με ακρυλικό σε βαμβακερό καμβά — πολύ λεπτές, καθυστερημένες ροές προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικολλημένες διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδίων είναι στη θέση τους, η επιφάνεια δουλεύεται εκ νέου: βούρτσισμα, εξομάλυνση και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις να εφαρμόζονται με αεροσόκολα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ελαφριές.

Το θάμβος δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο πρόσωπο, κάθε μαλακό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας το πρόσωπο να υποχωρεί λίγο περισσότερο σε αυτήν.

Veil είναι μια σειρά για τη μαλακότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στην θέαση κάποιου και την αίσθησή του ότι βρίσκεται εκεί.

Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτή επίσης είναι φθηνότερη από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν τα ζωγραφικά έργα αποστέλλονται τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσουν να τοποθετηθούν σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, όπως επίσης κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil VIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
469
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη