VANTA - Veil IX - NO RESERVE

02
ημέρες
00
ώρες
34
λεπτά
02
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 95
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
FR
95 €
IT
90 €
FR
83 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η Vanta παρουσιάζει Veil IX - NO RESERVE, ένα αυθεντικό έργο μικτής τεχνικής στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό από την Αυστρία, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, χρονολογία 2020+, πωληθέν απευθείας από τον καλλιτέχνη χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά πίνακες που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο δοκιμαζόμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα σε γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολά φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως τη μαλακότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ατμοσφαιρική οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο βάθος — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στο όριο της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια αγωνία που διατρέχει τις παλαιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το σχήμα, και το πρόσωπο γίνεται έκφραση ενός άλλου είδους πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα εργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία το σχήμα αποκαλύπτεται από ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο σχεδιασμού. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά, καθυστερημένα ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βουρτσίζοντας, μαλακά, και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που έχουν τεθεί με αεροβρίσκι όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν ελαφρώς χωρίς βάρος.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο είναι, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και το να νιώθω ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 cm.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά πίνακες που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο δοκιμαζόμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα σε γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολά φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως τη μαλακότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ατμοσφαιρική οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο βάθος — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στο όριο της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια αγωνία που διατρέχει τις παλαιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το σχήμα, και το πρόσωπο γίνεται έκφραση ενός άλλου είδους πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα εργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία το σχήμα αποκαλύπτεται από ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο σχεδιασμού. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά, καθυστερημένα ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βουρτσίζοντας, μαλακά, και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που έχουν τεθεί με αεροβρίσκι όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν ελαφρώς χωρίς βάρος.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο είναι, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και το να νιώθω ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 cm.)

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil IX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
469
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη