VANTA - Veil IX - NO RESERVE





95 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
83 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141475 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Vanta παρουσιάζει Veil IX - NO RESERVE, ένα αυθεντικό έργο μικτής τεχνικής στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό από την Αυστρία, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, χρονολογία 2020+, πωληθέν απευθείας από τον καλλιτέχνη χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά πίνακες που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο δοκιμαζόμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα σε γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολά φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως τη μαλακότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ατμοσφαιρική οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο βάθος — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στο όριο της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια αγωνία που διατρέχει τις παλαιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το σχήμα, και το πρόσωπο γίνεται έκφραση ενός άλλου είδους πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα εργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία το σχήμα αποκαλύπτεται από ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο σχεδιασμού. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά, καθυστερημένα ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βουρτσίζοντας, μαλακά, και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που έχουν τεθεί με αεροβρίσκι όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν ελαφρώς χωρίς βάρος.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο είναι, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και το να νιώθω ότι υπάρχει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 cm.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά πίνακες που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο δοκιμαζόμενος να βλέπεται μέσα από την ανάσα σε γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ξεκάθαρη εικόνα.
Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολά φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδίως τη μαλακότητα της Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φαντασμαγορικές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ατμοσφαιρική οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο βάθος — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στο όριο της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια αγωνία που διατρέχει τις παλαιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς το σχήμα, και το πρόσωπο γίνεται έκφραση ενός άλλου είδους πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει με μια φωτογραφία. Η εικόνα εργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να παραμείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματική εκδοχή του αρχικού, στην οποία το σχήμα αποκαλύπτεται από ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο σχεδιασμού. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζεται από το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ αραιά, καθυστερημένα ρευστά προστίθενται για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν τοποθετηθεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βουρτσίζοντας, μαλακά, και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που έχουν τεθεί με αεροβρίσκι όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν ελαφρώς χωρίς βάρος.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στο είναι, κάθε απαλό άκρο το αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών ακριβώς μέσα και έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο περισσότερο σε αυτήν.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρά μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο βλέπω κάποιον και το να νιώθω ότι υπάρχει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 cm.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

