Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Υπογραφεί από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται πολύ καλά με κορνίζα, σε ξύλινο πολύχρωμο πλαίσιο

Μέτρα έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Μέτρα κορνίζας: 90 εκ. ύψος x 77 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 στον μεσαιωνικό οχυρό Santa Pau στην Garrotxa (Girona), ο τελευταίος επιζών που γεννήθηκε σε αυτό το εμβληματικό κτίριο περιτριγυρισμένο από ηφαίστεια (στις μέρες μας ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός διαμορφώνει τη ζωγραφική του φυσιογνωμία. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα νιώθει ελκυσμένος από τον Μεσαίωνα, το ρομανιστικό των Πυρηναίων και τους πρωτόγονους γόβους. Το ίχνος της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτα του Torner de Semir, όπως το παρόν ζητούμενο. Αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται ακριβώς στην πρωτοτυπία του έργου του. Όσο περισσότερο φαίνεται να τον διαμορφώνουν, είναι η γνώση της ρομανικής και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιγραμμένες με μια παχιά σκοτεινή γραμμή, μας έφεραν στα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα και από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει what for him is the most important, η πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Καταλανικό Νεογεννησιακόism. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Museo del Prado και θα εμποτιστεί με τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις meninas με τη δική του γεύση, με το δικό του στυλ, με έντονους χρωματικούς τόνους, ροζ και φθορίζον βιολετί που δεν αφήνουν περιθώρια αμφιβολιών για την ανάδειξη, τη μοντέρνα προσέγγιση και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί να διακρίνει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι ύφασμα, χαρτόνι ή ακόμη μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του όπως ο ίδιος το ονομάζει "ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο". Άρχισε να φιλοξενεί ατομικές εκθέσεις στο Terrassa το 1968, κάνοντας το αργότερα και σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με μια μεσογειακή ρεαλιστική προσέγγιση, που ακολούθησε την αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκτελεστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set βρίσκεται με καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το θαυμαστό έργο αυτού του Καταλανου ζωγράφου χαρακτηρίζεται από το πλούσιο και πλούσιο σε υφή χρωματισμό, που σε συνδυασμό με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από τη βούρτσα του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος εξατμίζεται, εξαφανίζεται. Η γραμμή που διαχωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel επιτυγχάνει αυτό που ελάχιστοι πριν από αυτόν κατάφεραν: να μιλήσει για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμα του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Girona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του. Τον απασχολεί εξίσου ή περισσότερο το επάγγελμα με την έννοια, προσπαθώντας να γίνει ένας ζωγράφος γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε ό,τι καινούριο, στην συνεχόμενη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τοποθεσίες και καταστάσεις εποχών παλαιότερων αποτυπωμένων με τεχνικές μοντέρνας ζωγραφικής. Αυτή η εξέχουσα Καταλανική ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir ορίζοντας γραμμές και μορφές, μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι κανείς καμβάς δύο διαστάσεων, ενώ με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φουβιστικό τόνο, με μια έντονη και εκφραστική παλέτα, αντίθετα με τη γαλήνη και τον άδειο βλέμμα των προσώπων που καλεί τον παρατηρητή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και τη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες διατηρούν τις ήρεμες μορφές του θρησκευτικού τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαλερικανός, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στην εκτενή του ζωγραφική εργασία, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου φαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και της παλέτας αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν σαφή άσκηση ζωγραφικής με ακαδημαϊσμό, χωρίς να παραιτείται από μια ορισμένη καινοτομία σεform και τεχνική, όλα μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο πλαίσιο προσωπικού πλαστικού ύφους".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, μιλά για τον Semir: «Ο ζωγράφος χαράσσει δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα εντός του πλαισίου, και προσπαθεί ακόμα να βάλει στους φόντους ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διάφορων μορφών έκφρασης που τον παρακινούν και η γλώσσα του πλαστικού είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της πραγματοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η μορφή τον υπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J.Llop S.: «Σχεδίαση, το θεμελιώδες σχέδιο, δυνατό, ακριβές, αποφασιστικό, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις καλά μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται το βλέμμα με τον τρόπο διαφορετικό, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που ενώνουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με μια χρωματολογία που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα τοπίου, μορφής. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας".

Συμβαδίζοντας με τη ματιά του στους πρωτόγονους, δεν ανησυχής ιδιαίτερα για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, που μερικές φορές ήταν ανώνυμοι, και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, καθιστώντας δύσκολο να γίνει εξονυχιστική καταγραφή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέχθηκε από το Museo de la Real Casa de la Moneda, για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον XXV εορτασμό του Συντάγματος της Ισπανίας. Ταυτόχρονα, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε έναν μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Νιόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.ά. Ακολουθεί, παρακάτω, μια επιλογή από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Οι σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artiste Independants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers- France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - France.
Honored guest at the exhibition of Cercle Espanyol. Dreux - France.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - France.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment