Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνις με βασική αυτοδίδακτη πρακτική στις πλαστικές τέχνες, απόφοιτη Επικοινωνίας Κοινωνικής από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το gesture και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια καθοριστική περίοδο για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σύγχρονη της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, ο εξορθολογισμός των μορφών και η γραφική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα ιδιωτικό και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των κεντρικών προσώπων της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγήσουν σημαντικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετικότητα. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο τα στοιχεία που θεωρεί ουσιαστικά. Γαλήνικά πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες ευανάγνωστες αμέσως, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία παρουσιάζονται επαναεννοημένα από δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αχνιστά, γήινες αποχρώσεις, ώχρες, μουστάκια και κρεμ αποχρώσεις συνυπάρχουν με βαθύς μαύρους, μπλε-πράσινους, κόκκινους έντονους και καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο της το ποιητικό σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ηρωικό ή απομακρυσμένο πρόσωπο, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόσωπα με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και περιορισμένα στοιχεία. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια ιδιωτική και σιωπηλή λάμψη.

Οι γάτες παίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Δεν είναι απλά διακοσμητικά στοιχεία· λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση επιτελούν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις κεντρικές φιγούρες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή εντάσσονται στους φόντους μέχρι που μερικές φορές θολώνουν το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Έτσι, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να construit τη εικόνα με αντίθεση μεταξύ μαύρου, άσπρου και κόκκινου. Οι ραγέτες του φορέματος δεν είναι απλώς ένα σχέδιο αλλά ο κυρίαρχος συνθετικός πόρος: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στοGesture της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στο σύγχρονο σχέδιο. Το Terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με απαλές ροζ, μπεζ και μπλε-πράσινα, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φαίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνιστής δεν εκτελεί καμία συγκεκριμένη ενέργεια· υπάρχει απλώς μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί ένα καλό μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει ένα έργο ζωγραφικής φαινομενικά απλό αλλά προσεκτικά χτισμένο. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από τεχνική επίδειξη, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το βασικό της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναίκειο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της έχουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχιζόμενη αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με υπερβολές, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη αφέλεια βρίσκεται ένα σημαντικό μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδος Lucía Laurent, εκτελεσμένο με ακρυλικό σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Ύψος 90 x 120 cm.
Πρωτότυπη έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδων από πολυαιθυλένιο και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολών.
Το τεμάχιο θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτό το lote περιέχει προβολές που έγιναν με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά παρουσιάζει μια πορτρέτο με figurative εικονογραφημένο στυλ, έντονα εμπνευσμένο από τη Καραϊβική αισθητική και την εικονογραφία της λατινοαμερικάνικης τέχνης. Η σύνθεση ξεχωρίζει μια κεντρική γυναικεία φιγούρα με ήρεμη ματιά και έντονα χαρακτηριστικά, πλαισιωμένη από τη σοβαρή παρουσία ενός μαύρου γάτου δεξιά της και ένα λευκό πουλί να ακουμπά τον ώμο της, δημιουργώντας έναν συμβολικό διάλογο ισορροπίας ανάμεσα στο μυστήριο και την ειρήνη. Η παλέτα χρησιμοποιημένων χρωμάτων τονίζεται από ζωντανές αποχρώσεις πράσινου, κίτρινου και βαθιών μπλε στον εξωτικό πράσινο, αντίθεση με τη ζεστασιά του κίτρινου φορέματος της κεντρικής φιγούρας. Η τεχνική δείχνει καθαρά γραμμές, επίπεδες περιοχές χρώματος καλά οριοθετημένες και μια πλούσια οργανική διακόσμητικότητα που δίνει στο κομμάτι έναν σύγχρονο, φρέσκο και εκφραστικό χαρακτήρα.