D. Witschkanow - ► „Fractured Presence“ № I
06
ημέρες
03
ώρες
10
λεπτά
31
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 700 - € 900
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141331 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Daniel Witschkanow παρουσιάζει το Fractured Presence, πρωτότυπο έργο διαστάσεων 70 × 50 cm με ακρυλικό και μικτές τεχνικές του 2026, υπογεγραμμένο, Πρωτότυπη Έκδοση, πωλείται με κάδρο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
► «Fractured Presence» – Αρχικό μουσειακό έργο
Αρχικό, χειροποίητο ζωγραφικό έργο του Daniel Witschkanow, 2026
Περιγραφή
«Fractured Presence» απεικονίζει ένα εκφραστικό πρόσωπο που διαμορφώνεται από πυκρές μαύρες γραμμές, σταγονίσεις και γλωσσικά συμπυκνώματα. Παρά την έντονη αφαίρεση, η ανθρώπινη παρουσία παραμένει άμεσα αντιληπτή: το βλέμμα φαίνεται έντονο, ευάλωτο και ταυτόχρονα απαιτητικό. Ακριβώς αυτή η αντιθεση ανάμεσα στη διάλυση και σαφήνεια δίνει στο έργο τη μοναδική του εκφραστική δύναμη.
Η σύνθεση ζει από τη διαδραστικότητα μεταξύ βαθύμαυρων γραμμικών συμπυκνωμάτων και του ήσυχότερου, γκρι-άσπρου βαρύ σκιάστρου φόντου. Κατά συνέπεια δημιουργείται ένας έντονος αντίθετος τόνος, που κάνει το πρόσωπο να ξεπετιέται σχεδόν από μια εσωτερική ομίχλη. Οι γραμμές φαίνονται πως όχι μόνο περιγράφουν μορφή, αλλά εμφανίζουν συναισθηματικές καταστάσεις – ωμές, νευρικές, άμεσες και ζωντανές.
Από απόσταση το έργο φαίνεται σαν ένα ισχυρό statement-piece με έντονη παρουσία, ενώ από κοντά αποκαλύπτεται ένα πολύπλοκο πλέγμα από λεπτές κλωστές, επικαλύψεις και ίχνη. Ακριβώς αυτή η σύνδεση ενέργειας, ευθραυστότητας και ελεγχόμενου χάους καθιστά το «Fractured Presence» ένα επιδραστικό, σύγχρονο έργο με υψηλή συναισθηματική επίδραση.
Σύνοψη της εικόνας
Στο κέντρο του πίνακα βρίσκεται το ανθρώπινο πρόσωπο ως φορέας ενδόρρητης έντασης. Το πρόσωπο δεν φαίνεται ομαλό ή κλειστό, αλλά σαν μια κατάσταση ανάμεσα στην ορατότητα και τη φθορά. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου προεξέχουν μέσα από τον συνδετικό ιστό που σχηματίζουν οι γραμμές και στη συνέχεια διαλύονται σε αυτόν, δημιουργώντας μια σχεδόν ψυχολογική βάθος.
Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η επίδραση του βλέμματος. Οι περιοχές των ματιών συμπυκνώνονται σε σκοτεινούς κέντρους, ενώ το στόμα, η μύτη και τα μήλα των παρειών διατηρούν ταυτόχρονα σαφήνεια και ακεραιότητα, αλλά παραμένουν εύθραυστα. Έτσι δημιουργείται η εντύπωση ότι το depicted άτομο φέρνει εξωτερικά κάτι Εσωτερικό – ευαισθησία, ενδοσυλογική σκέψη, αντίσταση ή σιωπηλό συγκλονισμό.
Το έργο παραμένει συνειδητά ανοιχτό στην ερμηνεία. Μπορεί να διαβαστεί ως πορτρέτο ενός εσωτερικού κατάστασης, ως σύμβολο διάσπασης, ανάμνησης, πίεσης ή αυτο-επιβεβαίωσης. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα δίνει στο έργο βάθος και το καθιστά ένα έργο που όχι μόνο ελκύει οπτικά τον θεατή αλλά τον διατηρεί συναισθηματικά.
Τεχνική
Το ζωγραφικό έργο δημιουργήθηκε με την χαρακτηριστική τεχνική κλωστής του καλλιτέχνη. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται υψηλής ποιότητας ακρυλικά χρώματα, ακριλλαϊκές γαλακτώσεις και επιλεγμένες περιηγητικά μέσα έτσι ώστε να παραχθεί ένα ρεύμα ρευστό και ταυτόχρονα ελεγχόμενο στη συνοχή. Κατ’ αυτόν τον τρόπο μπορούν να παραχθούν λεπτές, μακριές και δυναμικές γραμμές που συμπυκνώνονται, διασταυρώνονται και σχηματίζουν φιγούρες.
Το χρώμα οδηγείται με πινέλο, χέρι και ελεγχόμενη κίνηση, ελκόμενα και ριχνούνται. Έτσι δημιουργούνται ευαίσθητα γραμμικά ίχνη καθώς και έντονες μαύρες συμπυκνώσεις, από τις οποίες αναπτύσσεται βαθμιαία το σχήμα του προσώπου. Την εικόνα συμπληρώνουν διαβαθμισμένες, μουντές-λευκές επιφάνειες στο φόντο, που προσδίδουν στο έργο επιπλέον βάθος και ατμοσφαιρική γαλήνη.
Ένα βασικό στοιχείο αυτής της τεχνικής είναι ο ελεγχόμενος τυχαίος παράγοντας. Κάθε γραμμή αντιδρά στην κίνηση, την απόσταση και τη ροή του υλικού και δεν μπορεί να επαναληφθεί ταυτόσημα. Έτσι το έργο αποκτά την αναγνωρίσιμη δομή του και παραμένει ένα πλήρως χειροποίητο μοναδικό έργο με αυτοτελή καλλιτεχνική σφραγίδα.
Γεγονότα
Τίτλος: Fractured Presence
Καλλιτέχνης: Daniel Witschkanow
Έτος δημιουργίας: 2026
Τεχνική: Ακρυλικό, ακριλλαϊκή λαύση, μέσα ζωγραφικής και τεχνική κλωστής
Υπόστρωμα: Καμβάς σε ξύλινες σανίδες
Μέγεθος: 70 x 50 εκ
Προσανατολισμός: Κορυφή-κάθετος
Χρωματισμός: Βαθύ μαύρο, λευκό και σπαστά γκρι-tones
Ξυλογραφία: Σύγχρονο / εικονογραφικά-αφηρητικό / εκφραστικό
Αντικείμενο: εκφραστικό αφαιρετικό πορτρέτο
Εκτέλεση: πλήρως χειροποίητο μοναδικό έργο
Υπογραφή: υπογεγραμμένο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη
Πιστοποιητικό γνησιότητας: περιλαμβάνεται
Κατάσταση: καινούργιο και απευθείας από το εργαστήριο
Σχέδιο: χωρίς κάδρο
Αρχικό έργο: ούτε εκτύπωση ούτε αναπαραγωγή
Με την εκφραστική μονοχρωματική γλώσσα εικόνας και την έντονη συναισθηματική παρουσία, το «Fractured Presence» είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για μοντέρνα, μινιμαλιστικά και υψηλής ποιότητας εσωτερικά χώρους. Το έργο αποκαλύπτει τόσο από απόσταση όσο και από κοντά μια έντονη επίδραση και προσφέρει σε κατοικίες, συλλογές ή γκαλερί ένα δυναμικό, σύγχρονο statement.
Ασφαλή και προσεκτικά προστατευμένη αποστολή με ιχνηλάτηση παρακολούθησης.
Ιστορία πωλητή
Ο Daniel Witschkanow είναι Γερμανός καλλιτέχνης με Bachelor of Arts στο Design και με ιδιαίτερο πάθος για τη σύγχρονη πορτραίτο-ζωγραφική. Από νωρίς αυτοδίδακτος είχε ενασχόληση με διάφορες μεθόδους ζωγραφικής και πούλησε τα πρώτα του έργα ήδη στα 14 του χρόνια. Μετά τις σπουδές του, εστιάζοντας σε CGI, κινηματογράφο και Φωτογραφία, αφοσιώθηκε πλήρως στις ελεύθερες τέχνες.
Στο κέντρο των έργων του βρίσκεται ο άνθρωπος – όχι ως απλή απεικόνιση, αλλά ως φορέας συναισθημάτων, αναμνήσεων και εσωτερικών εντάσεων. Τα πορτρέτα του κινούνται ανάμεσα στην εικονιστική ακρίβεια και την πειραματική αποφόρτιση. Ακριβώς αυτή η ένταση δίνει στα έργα του μια ιδιαίτερη εκφραστική δύναμη και συναισθηματική βύθιση.
Ένα κεντρικό χαρακτηριστικό της τέχνης του είναι η εξειδίκευση στην εξελιγμένη τεχνική με νήμα και στην εκφραστική τεχνική με καπνό. Μέσω της στοχευμένης χρήσης γλαϊζών, μέσων ζωγραφικής και ρευστών δομών δημιουργούνται μοναδικές επιφάνειες, όπου ο έλεγχος και η τύχη ενώνεται με εντυπωσιακό τρόπο. Το χρώμα φαίνεται να ρέει πάνω στον καμβά, να αιωρείται ή να διαλύεται σχεδόν τραχιά στο θέμα.
Ο Daniel Witschkanow εργάζεται συνειδητά πειραματικά και συνδέει στα έργα του διαφορετικά υλικά και εκφραστικά μέσα. Εκτός από ακρυλικά και γλάσο, χρησιμοποιεί επίσης υδατοχρωμία (ακουαρέλα), λάδι και κάρβουνο, προσφέροντας στα έργα του πρόσθετη βαθιά, πολλαπλότητα και μια αξέχαστη ταυτότητα.
Κάθε έργο είναι ένα μοναδικό κομμάτι και έκφραση μιας συνεχούς καλλιτεχνικής ενασχόλησης με την ταυτότητα, την φθορά και την συναισθηματική πολυπλοκότητα του ανθρώπου.
Μετάφραση από Google Μετάφραση► «Fractured Presence» – Αρχικό μουσειακό έργο
Αρχικό, χειροποίητο ζωγραφικό έργο του Daniel Witschkanow, 2026
Περιγραφή
«Fractured Presence» απεικονίζει ένα εκφραστικό πρόσωπο που διαμορφώνεται από πυκρές μαύρες γραμμές, σταγονίσεις και γλωσσικά συμπυκνώματα. Παρά την έντονη αφαίρεση, η ανθρώπινη παρουσία παραμένει άμεσα αντιληπτή: το βλέμμα φαίνεται έντονο, ευάλωτο και ταυτόχρονα απαιτητικό. Ακριβώς αυτή η αντιθεση ανάμεσα στη διάλυση και σαφήνεια δίνει στο έργο τη μοναδική του εκφραστική δύναμη.
Η σύνθεση ζει από τη διαδραστικότητα μεταξύ βαθύμαυρων γραμμικών συμπυκνωμάτων και του ήσυχότερου, γκρι-άσπρου βαρύ σκιάστρου φόντου. Κατά συνέπεια δημιουργείται ένας έντονος αντίθετος τόνος, που κάνει το πρόσωπο να ξεπετιέται σχεδόν από μια εσωτερική ομίχλη. Οι γραμμές φαίνονται πως όχι μόνο περιγράφουν μορφή, αλλά εμφανίζουν συναισθηματικές καταστάσεις – ωμές, νευρικές, άμεσες και ζωντανές.
Από απόσταση το έργο φαίνεται σαν ένα ισχυρό statement-piece με έντονη παρουσία, ενώ από κοντά αποκαλύπτεται ένα πολύπλοκο πλέγμα από λεπτές κλωστές, επικαλύψεις και ίχνη. Ακριβώς αυτή η σύνδεση ενέργειας, ευθραυστότητας και ελεγχόμενου χάους καθιστά το «Fractured Presence» ένα επιδραστικό, σύγχρονο έργο με υψηλή συναισθηματική επίδραση.
Σύνοψη της εικόνας
Στο κέντρο του πίνακα βρίσκεται το ανθρώπινο πρόσωπο ως φορέας ενδόρρητης έντασης. Το πρόσωπο δεν φαίνεται ομαλό ή κλειστό, αλλά σαν μια κατάσταση ανάμεσα στην ορατότητα και τη φθορά. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου προεξέχουν μέσα από τον συνδετικό ιστό που σχηματίζουν οι γραμμές και στη συνέχεια διαλύονται σε αυτόν, δημιουργώντας μια σχεδόν ψυχολογική βάθος.
Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η επίδραση του βλέμματος. Οι περιοχές των ματιών συμπυκνώνονται σε σκοτεινούς κέντρους, ενώ το στόμα, η μύτη και τα μήλα των παρειών διατηρούν ταυτόχρονα σαφήνεια και ακεραιότητα, αλλά παραμένουν εύθραυστα. Έτσι δημιουργείται η εντύπωση ότι το depicted άτομο φέρνει εξωτερικά κάτι Εσωτερικό – ευαισθησία, ενδοσυλογική σκέψη, αντίσταση ή σιωπηλό συγκλονισμό.
Το έργο παραμένει συνειδητά ανοιχτό στην ερμηνεία. Μπορεί να διαβαστεί ως πορτρέτο ενός εσωτερικού κατάστασης, ως σύμβολο διάσπασης, ανάμνησης, πίεσης ή αυτο-επιβεβαίωσης. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα δίνει στο έργο βάθος και το καθιστά ένα έργο που όχι μόνο ελκύει οπτικά τον θεατή αλλά τον διατηρεί συναισθηματικά.
Τεχνική
Το ζωγραφικό έργο δημιουργήθηκε με την χαρακτηριστική τεχνική κλωστής του καλλιτέχνη. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται υψηλής ποιότητας ακρυλικά χρώματα, ακριλλαϊκές γαλακτώσεις και επιλεγμένες περιηγητικά μέσα έτσι ώστε να παραχθεί ένα ρεύμα ρευστό και ταυτόχρονα ελεγχόμενο στη συνοχή. Κατ’ αυτόν τον τρόπο μπορούν να παραχθούν λεπτές, μακριές και δυναμικές γραμμές που συμπυκνώνονται, διασταυρώνονται και σχηματίζουν φιγούρες.
Το χρώμα οδηγείται με πινέλο, χέρι και ελεγχόμενη κίνηση, ελκόμενα και ριχνούνται. Έτσι δημιουργούνται ευαίσθητα γραμμικά ίχνη καθώς και έντονες μαύρες συμπυκνώσεις, από τις οποίες αναπτύσσεται βαθμιαία το σχήμα του προσώπου. Την εικόνα συμπληρώνουν διαβαθμισμένες, μουντές-λευκές επιφάνειες στο φόντο, που προσδίδουν στο έργο επιπλέον βάθος και ατμοσφαιρική γαλήνη.
Ένα βασικό στοιχείο αυτής της τεχνικής είναι ο ελεγχόμενος τυχαίος παράγοντας. Κάθε γραμμή αντιδρά στην κίνηση, την απόσταση και τη ροή του υλικού και δεν μπορεί να επαναληφθεί ταυτόσημα. Έτσι το έργο αποκτά την αναγνωρίσιμη δομή του και παραμένει ένα πλήρως χειροποίητο μοναδικό έργο με αυτοτελή καλλιτεχνική σφραγίδα.
Γεγονότα
Τίτλος: Fractured Presence
Καλλιτέχνης: Daniel Witschkanow
Έτος δημιουργίας: 2026
Τεχνική: Ακρυλικό, ακριλλαϊκή λαύση, μέσα ζωγραφικής και τεχνική κλωστής
Υπόστρωμα: Καμβάς σε ξύλινες σανίδες
Μέγεθος: 70 x 50 εκ
Προσανατολισμός: Κορυφή-κάθετος
Χρωματισμός: Βαθύ μαύρο, λευκό και σπαστά γκρι-tones
Ξυλογραφία: Σύγχρονο / εικονογραφικά-αφηρητικό / εκφραστικό
Αντικείμενο: εκφραστικό αφαιρετικό πορτρέτο
Εκτέλεση: πλήρως χειροποίητο μοναδικό έργο
Υπογραφή: υπογεγραμμένο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη
Πιστοποιητικό γνησιότητας: περιλαμβάνεται
Κατάσταση: καινούργιο και απευθείας από το εργαστήριο
Σχέδιο: χωρίς κάδρο
Αρχικό έργο: ούτε εκτύπωση ούτε αναπαραγωγή
Με την εκφραστική μονοχρωματική γλώσσα εικόνας και την έντονη συναισθηματική παρουσία, το «Fractured Presence» είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για μοντέρνα, μινιμαλιστικά και υψηλής ποιότητας εσωτερικά χώρους. Το έργο αποκαλύπτει τόσο από απόσταση όσο και από κοντά μια έντονη επίδραση και προσφέρει σε κατοικίες, συλλογές ή γκαλερί ένα δυναμικό, σύγχρονο statement.
Ασφαλή και προσεκτικά προστατευμένη αποστολή με ιχνηλάτηση παρακολούθησης.
Ιστορία πωλητή
Ο Daniel Witschkanow είναι Γερμανός καλλιτέχνης με Bachelor of Arts στο Design και με ιδιαίτερο πάθος για τη σύγχρονη πορτραίτο-ζωγραφική. Από νωρίς αυτοδίδακτος είχε ενασχόληση με διάφορες μεθόδους ζωγραφικής και πούλησε τα πρώτα του έργα ήδη στα 14 του χρόνια. Μετά τις σπουδές του, εστιάζοντας σε CGI, κινηματογράφο και Φωτογραφία, αφοσιώθηκε πλήρως στις ελεύθερες τέχνες.
Στο κέντρο των έργων του βρίσκεται ο άνθρωπος – όχι ως απλή απεικόνιση, αλλά ως φορέας συναισθημάτων, αναμνήσεων και εσωτερικών εντάσεων. Τα πορτρέτα του κινούνται ανάμεσα στην εικονιστική ακρίβεια και την πειραματική αποφόρτιση. Ακριβώς αυτή η ένταση δίνει στα έργα του μια ιδιαίτερη εκφραστική δύναμη και συναισθηματική βύθιση.
Ένα κεντρικό χαρακτηριστικό της τέχνης του είναι η εξειδίκευση στην εξελιγμένη τεχνική με νήμα και στην εκφραστική τεχνική με καπνό. Μέσω της στοχευμένης χρήσης γλαϊζών, μέσων ζωγραφικής και ρευστών δομών δημιουργούνται μοναδικές επιφάνειες, όπου ο έλεγχος και η τύχη ενώνεται με εντυπωσιακό τρόπο. Το χρώμα φαίνεται να ρέει πάνω στον καμβά, να αιωρείται ή να διαλύεται σχεδόν τραχιά στο θέμα.
Ο Daniel Witschkanow εργάζεται συνειδητά πειραματικά και συνδέει στα έργα του διαφορετικά υλικά και εκφραστικά μέσα. Εκτός από ακρυλικά και γλάσο, χρησιμοποιεί επίσης υδατοχρωμία (ακουαρέλα), λάδι και κάρβουνο, προσφέροντας στα έργα του πρόσθετη βαθιά, πολλαπλότητα και μια αξέχαστη ταυτότητα.
Κάθε έργο είναι ένα μοναδικό κομμάτι και έκφραση μιας συνεχούς καλλιτεχνικής ενασχόλησης με την ταυτότητα, την φθορά και την συναισθηματική πολυπλοκότητα του ανθρώπου.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
D. Witschkanow
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Τίτλος έργου τέχνης
► „Fractured Presence“ № I
Τεχνική
Ακρυλικό, Μεικτή τεχνική
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γερμανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Γκρι, Λευκό, Μαύρο
Height
70 cm
Width
50 cm
Βάρος
3 kg
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
