Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Black and Violet, 1923"

- Βασίλι Καντίνσκι (μετά). Γκλιέ εκτύπωση σε παχύ, ομαλό ματ χαρτί (περίπου 300 g/m², αναφέρεται στο πάχος/συγκέντρωση του χαρτιού).

- Υπογεγραμμένο στην πλάκα.

- Διαστάσεις: 42 x 54,5 εκ.

- Χωρίς περιθώριο / πλήρες κόψιμο.

- Έτοιμο προς κορνίζα. Η εικόνα στην οποία το αντικείμενο φαίνεται σε κορνίζα αποτελεί προσομοιωμένη αναπαράσταση για εικονική/επιστημονική ενημέρωση μόνο, η κορνίζα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία που φαίνονται δεν περιλαμβάνονται στο κομμάτι στο οποίο συμμετέχετε με προσφορά.

- Σφραγίδα στο οπίσθιο μέρος.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ δεν έχει τοποθετηθεί σε κάδρο, ποτέ δεν έχει εκτεθεί.

- Black and Violet (1923) από τον Wassily Kandinsky αποτελεί ισχυρό και εξελιγμένο παράδειγμα της διακριτικής αφηρημένης Bauhaus περιόδου του καλλιτέχνη, όπου η геометрία, το χρώμα και η κίνηση συν blends σε μια δυναμική οπτική σύνθεση. Δημιουργήθηκε λίγο μετά την ένταξή του ο Kandinsky στη Bauhaus, το έργο αντικατοπτρίζει το ώριμο ενδιαφέρον του για τη σχέση μορφής, ρυθμού και εσωτερικού συναισθήματος, μεταμορφώνοντας κύκλους, τρίγωνα, γραμμές και χρωματικά πεδία σε ένα προσεκτικά ισορροπημένο αφηρημένο σύμπαν.

Η σύνθεση δομείται γύρω από έναν εντυπωσιακό αντίθεση μεταξύ της μεγάλης μαύρης μορφής αριστερά και της ζωντανής βιολέτας δομής δεξιά, συνδεδεμένη από διαγώνιας γραμμές, τόξα και γεωμετρικά θραύσματα. Ο Καντίνσκι χρησιμοποιεί το χρώμα σχεδόν μουσικά: κίτρινο, πράσινο, κόκκινο, μπλε, βιολέτα και μαύρο αλληλεπιδρούν σαν νότες σε ένα οπτικό σονέ. Αυτό τοποθετεί το Black and Violet σε άμεση διάλογο με τους Paul Klee, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Sonia Delaunay, László Moholy-Nagy και Joan Miró, καλλιτέχνες που επίσης βοήθησαν να οριστεί η γλώσσα της σύγχρονης αφαίρεσης, της προσθετικής σχεδίασης και της avant-garde οπτικής κουλτούρας.

Η γοητεία του Black and Violet έγκειται στην ισορροπία ανάμεσα σε πειθαρχία και ενέργεια. Το έργο ακούγεται αρχιτεκτονικό, σχεδόν σαν μια μοντέρνα κατασκευή, όμως έχει επίσης την ελευθερία και την εκφραστική δύναμη της αγνής αφαίρεσης. Οι τολμηρές του μορφές και οι εκλεπτυσμένες σχέσεις χρώματος το καθιστούν ιδιαίτερα ελκυστικό για τους λάτρεις της αφηρημένης τέχνης, τις εκτυπώσεις Bauhaus, τη γεωμετρική συνθέση, τη μοντέρνα διακόσμηση τοίχου, τις διακοσμημένες εσωτερικές διακοσμήσεις εμπνευσμένες από ρετρό και τον σοφιστικέ σύγχρονο σχεδιασμό. Η εικόνα λειτουργεί υπέροχα σε δημιουργικούς χώρους, γραφεία, στουντιο, μινιμαλιστικά εσωτερικά και σε τοίχους συλλεκτών που αναζητούν μια ισχυρή οπτική ταυτότητα.

Η επιρροή του Καντίνσκι συνεχίζει να αντηχεί σε σύγχρονη και μεταμοντέρνη τέχνη. Η πεποίθησή του ότι η αφαίρεση μπορούσε να εκφράσει συναίσθημα και πνευματικότητα μέσω του χρώματος και της μορφής μπορεί να εκτιμηθεί παράλληλα με μεταγενέστερους καλλιτέχνες όπως ο Mark Rothko, ο Yves Klein, ο Pierre Soulages, ο Gerhard Richter, ο David Hockney, ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein, ο Keith Haring, ο Jean-Michel Basquiat, ο Banksy, ο Shepard Fairey, ο Karl Lagasse, ο Damien Hirst και ο Jeff Koons, όλοι τους δημιούργησαν εικόνες που αναγνωρίζονται αμέσως με μακροχρόνια πολιτιστική και συλλεκτική προσέλκυση.

Στο ευρύτερο σήμερα κόσμο συλλογής όπου οι καλές τέχνες, ο vintage σχεδιασμός, τα πολυτελή ονόματα όπως Rolex, Patek Philippe και Cartier, και δημοφιλή εμβλήματα όπως το Star Wars, τα Pokémon και τα Lego μπορούν να συνυπάρχουν σε δημιουργικούς εσωτερικούς χώρους, η γεωμετρική αφαίρεση του Kandinsky διατηρεί ένα ξεχωριστό πνευματικό και διακοσμητικό κύρος. Η τρέχουσα τάση για τη Bauhaus αισθητική, τον πολύχρωμο μοντερνισμό και τα γραφικά στοιχεία δήλωσης καθιστούν το Black and Violet ιδιαίτερα επίκαιρο για σύγχρονα σπίτια και χώρους καθοδηγούμενους από τον σχεδιασμό.

Μια εκλεπτυσμένη εικόνα, το Black and Violet συλλαμβάνει την ουσία της αφηρημένης όρασης του Wassily Kandinsky: το χρώμα ως συναίσθημα, η γεωμετρία ως δομή και η ζωγραφική ως οπτική μορφή μουσικής.