Paolo Contin - Duemila Riflessioni





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141736 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Paolo Contin, Duemila Riflessioni, ακρυλικό σε καμβά, 100 x 150 cm, αυθεντική έκδοση, χειρόγραφο υπογραφή, έτος 2026, Ιταλία, αφαιρετικό στυλ, σε εξαιρετική κατάσταση, πιστοποιητικό γνησιότητας στην πίσω πλευρά, αποστέλλεται κυλιόμενο σε ανθεκτικό σωλήνα χαρτονιού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Paolo Contin
Δ Duemila Riflessioni
Ακρυλικό σε καμβά - εκ. 100 x 150 x 0,1
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και αυθεντική υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Ο πίνακας θα αποσταλεί συrolled μέσα σε ένα ανθεκτικό χαρτονένιο σωλήνα.
Δεν γίνονται αποστολές σε χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Κοινότητας για πολύ υψηλό κόστος.
" Duemila Riflessioni": 2000 χρωματικοί κύκλοι (περίπου), χειροποίητα ζωγραφισμένοι ένας-προς-έναν, κοσμούν τον μεγάλο καμβά όπως σκέψεις, αναμνήσεις και συναισθήματα που συναντώνται και συγχέονται. Κανείς δεν είναι πραγματικά ίδιος με τον άλλο. Στον γαλάζιο υπόβαθρο, μικρές λευκές και μαύρες σταγόνες διασχίζουν τη σύνθεση διασπώντας τη στασιμότητα των σχημάτων. ΕΝΑΝ ΛΑΝΑΔΙΚΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΠΑΘΟΥς ΠΟΥ ΓΙΝΕΤΑΙ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΧΡΩΜΑΤΟΣ, ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΙ ΣΤΗ ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ. Ένα μοναδικό έργο τέχνης, αξεπέραστο σε διαστάσεις cm 100 x 150.
PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή σε εξέλιξη. Εκπαιδευμένος στον σχεδιασμό και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, το σχήμα και την συνθετική ισορροπία.
Από το 1999 παρουσιάζει τα έργα του και το 2002 κάνει την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάντοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με συμμετοχές στην Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Μπρυζ, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Paolo Contin τεκμηριώνεται επίσης με την παρουσία στο Καταλόγο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχες αποτιμήσεις. Με την πάροδο των χρόνων τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολλούς καταλόγους και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Επιστημονικές Εκθέσεις Τέχνης, μερικοί από τους οποίους δημοσιεύτηκαν με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.
Ήταν επίσης μεταξύ των συν-ιδρυτών της « Tostart », πολιτιστικής οργάνωσης που προέκυψε από τη συνάντηση δέκα Βενετών καλλιτεχνών και λειτούργησε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.
Ο καλλιτέχνης πολυσχιδής και αυτόνομος Contin κατασκεύασε με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την ένταξη σε μια μόνη σχολή ή τάση. Η αναζήτησή του διασχίζει την γεωμετρική αφαιρετικότητα, τη ματ-υλικότητα και τη χειρονομία της ζωγραφικής, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, πεδία, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλογίου μέσα από το οποίο ερευνά την ισορροπία, την κίνηση και το συναίσθημα.
Η πειραματική προσέγγιση εκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που υπερβαίνει τα όρια μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη θέληση να διατηρήσει την ελευθερία, την ταυτότητα και την εκφραστική γνησιότητα.
Paolo Contin
Δ Duemila Riflessioni
Ακρυλικό σε καμβά - εκ. 100 x 150 x 0,1
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και αυθεντική υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Ο πίνακας θα αποσταλεί συrolled μέσα σε ένα ανθεκτικό χαρτονένιο σωλήνα.
Δεν γίνονται αποστολές σε χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Κοινότητας για πολύ υψηλό κόστος.
" Duemila Riflessioni": 2000 χρωματικοί κύκλοι (περίπου), χειροποίητα ζωγραφισμένοι ένας-προς-έναν, κοσμούν τον μεγάλο καμβά όπως σκέψεις, αναμνήσεις και συναισθήματα που συναντώνται και συγχέονται. Κανείς δεν είναι πραγματικά ίδιος με τον άλλο. Στον γαλάζιο υπόβαθρο, μικρές λευκές και μαύρες σταγόνες διασχίζουν τη σύνθεση διασπώντας τη στασιμότητα των σχημάτων. ΕΝΑΝ ΛΑΝΑΔΙΚΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΠΑΘΟΥς ΠΟΥ ΓΙΝΕΤΑΙ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΧΡΩΜΑΤΟΣ, ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΙ ΣΤΗ ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ. Ένα μοναδικό έργο τέχνης, αξεπέραστο σε διαστάσεις cm 100 x 150.
PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή σε εξέλιξη. Εκπαιδευμένος στον σχεδιασμό και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, το σχήμα και την συνθετική ισορροπία.
Από το 1999 παρουσιάζει τα έργα του και το 2002 κάνει την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάντοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με συμμετοχές στην Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Μπρυζ, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Paolo Contin τεκμηριώνεται επίσης με την παρουσία στο Καταλόγο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχες αποτιμήσεις. Με την πάροδο των χρόνων τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολλούς καταλόγους και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Επιστημονικές Εκθέσεις Τέχνης, μερικοί από τους οποίους δημοσιεύτηκαν με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.
Ήταν επίσης μεταξύ των συν-ιδρυτών της « Tostart », πολιτιστικής οργάνωσης που προέκυψε από τη συνάντηση δέκα Βενετών καλλιτεχνών και λειτούργησε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.
Ο καλλιτέχνης πολυσχιδής και αυτόνομος Contin κατασκεύασε με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την ένταξη σε μια μόνη σχολή ή τάση. Η αναζήτησή του διασχίζει την γεωμετρική αφαιρετικότητα, τη ματ-υλικότητα και τη χειρονομία της ζωγραφικής, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, πεδία, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλογίου μέσα από το οποίο ερευνά την ισορροπία, την κίνηση και το συναίσθημα.
Η πειραματική προσέγγιση εκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που υπερβαίνει τα όρια μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη θέληση να διατηρήσει την ελευθερία, την ταυτότητα και την εκφραστική γνησιότητα.

