Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Η ζωγραφική της YUNI R. P. δομείται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με τη ύλη. Εργαζόμενη κυρίως λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας τα πινέλα υπέρ της σπατουλάς, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικού χαρακτήρα στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας· αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει την εναπόθεση, το τραβήξιμο και την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρείων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες ιδιαίτερα εύρωστες υλικά-χρωματικές, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα συνιστά ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: δυνατά blues, τουρκουάζ, χρυσοκίτρινα, πορτοκαλιά, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και διαπλέκονται σε μια παλέτα εξαιρετικά φωτεινή.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επαναλαμβάνονται, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά τη σωματική εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στη Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το παραθαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό της.

Μακροπρόθεσμα, το έργο της διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού: η σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική αποσύνθεση και η βούληση μετάδοσης εντυπώσεων αντί για φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες θαλάσσιες συνθέσεις της μπορεί ακόμη να διακρίνει κανείς μια συγγένεια με την φωτεινή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο οι λευκοί, οι μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτήν την παράδοση προς έναν πιο υλικοκεντρικό χαρακτήρα της ζωγραφικής. Το ίχνος της σπατουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στη ματιά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει τον ελιγμό της αφηρημένης τέχνης· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις οργανώνονται ξανά ως σινιάλα, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την αναπαράσταση είναι ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του ελαίου και οι αλλαγές που προκλήθηκαν από την προσβολή του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιό Eyesτης του τοπίου.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που έχει εκτελεστεί με τεχνική λάδι σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 74 x 52 εκ. της ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα διενεργηθεί μέσω της εταιρίας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρίας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα κυλιστεί και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το σετ περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η ζωηρή Τεμάχια φυσικού θήλαστον, λάδι σε καμβά, εισέρχεται σε μια αισθητική επιρροής φωβιστικής και εξπρεσιονιστικής σχολής, κατοχυρωμένη με έντονο χρωματικό αντίθεση ανάμεσα στο φόντο κόκκινο κορεσμένο και τους ψυχρούς τόνους μπλε κοβαλτίου και τουρκόσ. Η σύνθεση τοποθετεί στο πρώτο πλάνο έναν εξωραϊστικό μπουκέτο μπλε τριαντάφυλλα σε βάζο πορσελάνης διακοσμημένο με βοτανικούς μοτίβα, δημιουργώντας υφή πλούσια και απτική χάρη στην εφαρμογή παχιών πινελιών σε παστίνωση. Στο πίσω επίπεδο, η σκηνή συμπληρώνεται με αναφορές στη μοντέρνα τέχνη — ορατές από έναν πίνακα με μια οργανική σιλουέτα κομμένη και ένα βιβλίο πάνω στο τραπέζι αφιερωμένο στον Henri Matisse —, επιτυγχάνοντας μια ατμόσφαιρα κομψότητας, γραφικού δυναμισμού και contemplative/elegant παρατήρησης.