Paolo Contin - Energia

Paolo Contin
Τίτλος του έργου : Ενέργεια
Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 70 x 100 x 0,1
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και γνήσια υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο μέσα σε έναν ανθεκτικό σωλήνα από χαρτόνι.
Δεν γίνονται αποστολές προς χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας λόγω πολύ υψηκών εξόδων.

" Ενέργεια" : ένα έργο κτισμένο μέσω χρωματικών αντιθέσεων και ενστικτωδών πινελιών. Το μαύρο και το βαθύ μπλε διασχίζουν τη σύνθεση ενώ αιφνίδιες προσλαμπύνσεις κόκκινου διαλύουν τις ισορροπίες και αποτυπώνουν κίνηση στην επιφάνεια. Λεκέδες, ψεκασμοί και ελεύθερα σημάδια μετατρέπουν το χρώμα σε ΕΝΕΡΓΕΙΑ, δίνοντας ζωή σε ένα άμεσο, δυναμικό και θεληματικά ακανόνιστο πίνακα.

PAOLO CONTIN έχει αναπτύξει εδώ και είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική, σε συνεχή εξέλιξη πορεία. Εκπαιδευμένος στο σχέδιο και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, τη μορφή και τη συνθετική ισορροπία.

Από το 1999 εκθέτει τα έργα του και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάντοβα. Ακολουθούν πολλές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με παρούσες εμφανίσεις σε Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.

Η καλλιτεχνική πορεία του Paolo Contin τεκμηριώνεται και από τη συμμετοχή στον κατάλογο του "Arte Mondadori" με αντίστοιχες τιμές. Κατά τη διάρκεια των χρόνων τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολλούς καταλόγους και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικά Φεστιβάλ Τέχνης, ορισμένα από τα οποία κυκλοφόρησαν με τη στήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Ήταν επίσης μεταξύ των ιδρυτικών μελών της "Tostart", καλλιτεχνικού συλλόγου που γεννήθηκε από τη συνάντηση δέκα καλλιτεχνών της Βενετίας και διατήρησε τη δραστηριότητά του μέχρι την περίοδο της πανδημίας.

Οικοδεσπότης καλλιτέχνης και πολυμορφικός Contin έχει χτίσει με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την ένταξη σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η έρευνά του διαπερνά την γεωμετρική αφαιρετικότητα, τη λεπτή υλική και χειρονομιακή ζωγραφική, εναλλάσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, πεδία, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλόγιου μέσω του οποίου διερευνά εξισορρόπηση, κίνηση και συναισθήματα.

Η πειραματική διαδικασία επεκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα που δομούνται μέσω της επίχρυψης/επικάλυψης γεωμετρικών στοιχείων, επαληθεύοντας μια αναζήτηση που υπερβαίνει τα όρια της μόνο ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο γεννιέται από τη βούληση να διατηρεί ελευθερία, ταυτότητα και καλλιτεχνική γνησιότητα.