Ernest - Inmersión

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης που εκπαιδεύτηκε στη πόλη Μανθανούλο (Manzanillo), στην επαρχία Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία εστιασμένη, σε σημαντικό βαθμό, στην έρευνα της ανθρώπινης φιγούρας και της σχέσης της με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τη ανθρώπινη φιγούρα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στην εικόνα. Γυναίκες που αιωρούνται κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός ονείγματος οπτικού κόσμου που καθορίζεται ολοένα και περισσότερο.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου του είναι ακριβώς η μεταχείριση του νερού ως στοιχείο ζωγραφικό και ψυχικό. Ο Ernest καταφέρνει να απεικονίσει την επιφάνεια του νερού, τα αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως μέσω πινελιών που κυμαίνονται ανάμεσα στην φιγούρα, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το ενδοσκόπιο.

Η παλέτα του ξεκάθαρα κυριαρχείται από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινα και θαλάσσινές αποχρώσεις, που συχνά contrastar με κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και θερμές αποχρώσεις εφαρμοσμένες πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να ξεπεταχτεί από το θαλασσινό υπόβαθρο ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστική είναι η τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη συνθεση. Σε πολλά από τα πίνακες του, η γραμμή πλεύσης διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής αντιλαμβάνεται τη σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί αισθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που εμφανίζεται επανειλημμένα στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μετατροπής.

Στο πλαίσιο της σειράς υπάρχουν συνθέσεις πιο ιδιωτικές και ολότελα στοχαστικές, ενώ άλλες παρουσιάζουν έναν πιο ελεύθερο, γευματικό και εκφραστικό πίνακα. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς μέσα σε μια ευδιάκριτη θεματική χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα άλλο αξιόλογο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η πλουσιότητα του χρώματος, αλλά η ζωγραφική αποκτά μια σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρακολουθείται οπτικά, όπου μπορούν να γίνουν πιο αντιληπτές οι μεταβολές της πινελιάς, οι υπερχοαυτές του χρώματος, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες κατασκευάζεται η αίσθηση του βάθους.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, δείχνοντας τη θέληση να οικοδομήσει ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένες συνθέσεις.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος μια ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλους διεθνείς πλαισίους. Τα έργα του έχουν διακριθεί με αγοραστές και συλλέκτες έξω από την Κούβα και επί του παρόντος αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διάφορες ευρωπαϊκές και λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα έργα του ζωγραφίζονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου η δουλειά του έχει λάβει καλό αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση στο έργο ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη ακόμη και σε πλήρη διαδικασία ανάπτυξης, αλλά που ήδη φέρει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: ενός θέματος σαφώς αναγνωρίσιμου, συνέχιση της εικαστικής έρευνας, σταδιακή κυριαρχία του χρώματος και της απεικόνισης του νερού και, πάνω απ’ όλα, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του υδρομεταφορικού νερού αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό μοτίβο μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, στην ταυτότητα, στη σιωπή, στην ομορφιά και στην αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και αναδομεί τη ανθρώπινη φιγούρα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest που εκτελέστηκε με τεχνική ελαιογραφίας πάνω σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα τυλιχτεί και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φούσκα πολυαιθυλενίνης και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα. Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών. Το κομμάτι θα φτάσει έως δέκα ημέρες αργότερα, ανά χώρα προορισμού.
Αυτός ο λωτός περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επιβεβαιώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το ελαιογραφικό έργο πάνω σε καμβά παρουσιάζει μια σχέδιο ενδοξο με ισχυρή αισθητηριακή ιδιοσυγκρασία, όπου η φιγούρα μίας γυναίκας με μαγιό κόκκινο αιωρείται με γαλήνια στοχαστικότητα πάνω σε ένα διαφανές σώμα νερού. Ο καλλιτέχνης κατορθώνει να επιτύχει αξιοσημείωτη τεχνική μαεστρία στην αναπαράσταση του νερού, χρησιμοποιώντας εκφραστικές πινελιές και καυστοστικά δομή φωτός λευκού για να υποδηλώσει τη ήρεμη κίνηση των κυμάτων και τις ηλιακές αντηλάσεις πάνω στο δέρμα και το μπλε τροπικό υπόβαθρο. Η χρωματική παλέτα δημιουργεί αντίθεση πλήρους συμπληρωματικότητας μεταξύ των θερμών τόνων του μαγιό και του χρυσού δέρματος του υποκειμένου έναντι του ψυχρού βαθιού βάθους των ωκεανών τόνων. Οι λεπτομέρειες, όπως οι μικρές κυματισμοί που δημιουργούνται από τα χέρια και η διακριτική παρουσία μικρών ψαριών που κολυμούν γύρω, προσθέτουν αφηγηματική υφή στο έργο, καλώντας μια αίσθηση βαρυτημότητας, ενδοσκόπησης και πλήρους συνεύρεσης με τη φύση.