Ernest - Éter Acuático

Ο Ernest M. είναι ένας νέος Κουβανός καλλιτέχνης που μορφώθηκε στην πόλη Μανθαζάνιλλο, Γκράνμα, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική πορεία που εστιάζει, σε σημαντικό βαθμό, στην έρευνα του ανθρώπινου προσώπου και της σχέσης του με το υδάτινο περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και το ανθρώπινο σώμα, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του στην εικόνα. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από τα φλας, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλά διακοσμητικά μέσα, αλλά ως μέρος ενός ονείρου οπτικού κεφαλαίου ολοένα και περισσότερο ορισμένου.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του πίνακα του είναι ακριβώς ο χειρισμός του νερού ως στοιχείο ζωγραφικής και ψυχικού περιεχομένου. Ο Ernest καταφέρνει να αποδώσει την υδάτινη επιφάνεια, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που ταλαντώνονται ανάμεσα στην figuration, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές κοντά στον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στην πιστή αναπαραγωγή μιας σκηνής: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το εσωστρεφές.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλασσινούς τόνους, που αντιτίθενται συχνά με κόκκινους, ώχρες, πορτοκαλί και θερμούς τόνους εφαρμοσμένους πάνω στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει ισχυρή οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη φιγούρα να αναδύεται από το θαλάσσιο υπόβαθρο ακόμη και όταν φαίνεται πλήρως ενταγμένη σε αυτό.

Ακόμη χαρακτηριστικός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλά από τα έργα του η γραμμή επιπλέουσα διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του χαρακτήρα, διχοτομώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλα, ο θεατής παρατηρεί την σκηνή πλήρως βυθισμένη. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αιώρησης και απομόνωσης που εμφανίζεται επαναλαμβανόμενα στην παραγωγή του. Το νερό μετατρέπεται έτσι σε σωρό και χώρο μετασχηματισμού.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με πιο προσωπικό και εν contemplative χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν μια πιο ελεύθερη, γχειρονομική και εκφραστική ζωγραφική. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει την παρατήρηση της εξέλιξης ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός μιας αναγνωρίσιμης θεματολογίας χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο σημείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν την εκτίμηση της γενικής δομής των συνθέσεων και του χρωματικού τους πλούτου, αλλά η ζωγραφική αποκτά σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν καλύτερα αισθητές οι ποικίλες πινελιές, οι επικαλύψεις χρωμάτων, η υφή και οι μικρές αλλαγές του φωτός με τις οποίες χτίζεται η αίσθηση βαθύτητας.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων — η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά να επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού — βοηθά στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νέο δημιουργό, αυτή η συνοχή έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς αποδεικνύει τη βούληση να δομήσει ένα συνεχές έργο και όχι μόνο μεμονωμένες κομμάτικα.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή καλλιτεχνική παραγωγή και συνεχίζει την καριέρα του μέσω εκθέσεων και προγραμμάτων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και άλλες διεθνείς συνθήκες. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και αυτή τη στιγμή αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διαφορετικά ευρωπαϊκά και λατινοαμερικανικά κράτη.

Τα έργα του διατίθενται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες του Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή αποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες.

Η απόκτηση ενός έργου του Ernest σημαίνει προσέγγιση της δουλειάς ενός νέου Κουβανού καλλιτέχνη ακόμη σε πλήρη φάση ανάπτυξης, αλλά που ήδη κατέχει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη πορεία: ένα θέμα άμεσα αναγνωρίσιμο, συνέχεια στην ζωγραφική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχος του χρώματος και της αναπαράστασης του νερού, και κυρίως η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του με θέμα το υδάτινο στοιχείο αντιπροσωπεύει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές κατευθύνσεις της παραγωγής του και αποτελεί ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια σκέψη πάνω στο σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στην εργασία του Ernest: λειτουργεί ως μια δεύτερη γλώσσα που θραύει, μεταμορφώνει και επαναδομεί το ανθρώπινο σώμα.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest εκτελεσμένο με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 εκ. ζωγραφιά.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδες πολυαιθυλενίου και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και το παράδοση στην εταιρεία αποστολής.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο κωδικός περιλαμβάνει οπτικοποιήσεις με τεχνητή νοημοσύνη. Συμβουλευθείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το λάδι σε καμβά αποτελεί μια καθηλωτική συνθεση φαινομένου της σύγχρονης ρεαλιστικότητας με υπαρξιακές υπαινιγμούς, που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα βυθισμένη σε καθαρά νερά μιας ζωντανής τιρκουάζ μπλε απόχρωσης. Το σώμα, ντυμένο με ένα έντονο κόκκινο φόρεμα που δημιουργεί έναν ισχυρό χρωματικό αντίθετο, κοιτάζει ευθέως τον θεατή με μια ήρεμη και ενδοσκοπική έκφραση, ενώ τα σκούρα μαλλιά της επιπλέουν απαλά γύρω από το πρόσωπό της. Η τεχνική δεξιότητα του καλλιτέχνη διαφαίνεται στην ματρόσημη αναπαράσταση των οπτικών εφέ κάτω από το νερό: πολύπλοκα καύσιες διαδρομές φωτός ήλιου που προβάλλονται πάνω στο δέρμα και τα ρούχα, διαφανείς φυσαλίδες σε αιώρηση και η παραμόρφωση του καθρέφτη του νερού στο ανώτατο όριο του έργου. Η παρουσία μιας αιθέριου μέδουσας που επιπλέει δεξιά προσθέτει μια ποιητική και μυστική διάσταση στη σκηνή, περιβάλλοντας το κομμάτι σε μια ατμόσφαιρα γαλήνης, αιώρησης και βαθιάς σύνδεσης με τον υποβρύχιο κόσμο.