IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141904 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), πορτρέτο σε καμβά 60×80 cm με τεχνική σπρέι, αυθεντικό, υπογεγραμμένο με το χέρι, Ιταλία, 2025, πωλείται με κάδρο και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα γίνονται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Οι συνολικές διαστάσεις είναι 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα μη ονομαστικά από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Κάνει από αυτό μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροτεχνία. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και διαμόρφωση μιας γλώσσας πολύ προσωπικής. Μερικώς παραγόμενη από εμπειρίες Street Art, μερικώς από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του συνδέεται με ορισμένες κατευθύνσεις, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, για διάσημες μάρκες ή για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία. Όλα διέρχονται υπό το φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή σήμανση: τη δική του μάρκα.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα δεοντολογίας. Πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, όλο και πιο περιορισμένης φιγούρας. Και επενδεδυμένες με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται σε μια προσεγγίση minimal, αλλά τονίζεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρά τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική μετάβαση των nuances, η αποφασιστική γραμμή. Κανένας τεχνητός τρόπος, αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά φαίνονται διαχωρισμένα αλλά πάντα λειτουργικοί για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δημιουργίες του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρες, χρήσιμες για τον προσδιορισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός συναισθήματος.
Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεμίζουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία απο-δομησης και επανα-δομησης συνεχής. Έξω από τον καμβά και μέσα σε αυτόν. Ξεκινά από ένα θέμα κι αναδύονται απεριόριστες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα άπαξ αμετάβλητος και αποπληγισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε ένα επαναλαμβανόμενο μορφότυπο, ηθικά ορθό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά άψογο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμα πιο πολύ το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, ξεπερνώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και σε υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο διαστημικό κόσμο του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασίας, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προορίζονται για μια ελίτ εκτιμητών που θα καταλάβουν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Στη βάση των κατασκευασμένων του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνυφαίνονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιδευόμενη και με σίγουρη λαβή. η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια ακούραστη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετικά απλό τρόπο να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (ευτυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που μας μαστίζουν ως κοινωνία.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα γίνονται χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Οι συνολικές διαστάσεις είναι 60x80x3,5 εκ.
υπογεγραμμένα μη ονομαστικά από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από την Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Κάνει από αυτό μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροτεχνία. Στον Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμό και διαμόρφωση μιας γλώσσας πολύ προσωπικής. Μερικώς παραγόμενη από εμπειρίες Street Art, μερικώς από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του συνδέεται με ορισμένες κατευθύνσεις, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, για διάσημες μάρκες ή για δημοφιλή θέματα, λίγη σημασία. Όλα διέρχονται υπό το φακό του Iabo, ο οποίος τα επισημαίνει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή σήμανση: τη δική του μάρκα.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα δεοντολογίας. Πολλές διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, όλο και πιο περιορισμένης φιγούρας. Και επενδεδυμένες με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται σε μια προσεγγίση minimal, αλλά τονίζεται σε λίγες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα ελαφρά τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική μετάβαση των nuances, η αποφασιστική γραμμή. Κανένας τεχνητός τρόπος, αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημασιολογικά φαίνονται διαχωρισμένα αλλά πάντα λειτουργικοί για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δημιουργίες του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρες, χρήσιμες για τον προσδιορισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός συναισθήματος.
Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεμίζουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία απο-δομησης και επανα-δομησης συνεχής. Έξω από τον καμβά και μέσα σε αυτόν. Ξεκινά από ένα θέμα κι αναδύονται απεριόριστες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα άπαξ αμετάβλητος και αποπληγισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε ένα επαναλαμβανόμενο μορφότυπο, ηθικά ορθό και προσωποποιήσιμο. Απολύτως ευέλικτο, αισθητικά άψογο. Απλό, καθαρό, προσβάσιμο. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμα πιο πολύ το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, ξεπερνώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα στον άνθρωπο και σε υπεράνθρωπο.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο διαστημικό κόσμο του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασίας, δεν είναι ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προορίζονται για μια ελίτ εκτιμητών που θα καταλάβουν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Στη βάση των κατασκευασμένων του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία κατά της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνυφαίνονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιδευόμενη και με σίγουρη λαβή. η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια ακούραστη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετικά απλό τρόπο να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (ευτυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που μας μαστίζουν ως κοινωνία.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

