IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO παρουσιάζει ένα πρωτότυπο έργο του 2025, ζωγραφισμένο με σπρέι σε καμβά, πορτραίτο με τίτλο Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας και πώληση με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Δημιουργήθηκε από τον IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογράφεται χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των οκεριών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματικά εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Ένα πάθος που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενη από εμπειρίες street art, εν μέρει από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που ξεχωρίζει σε όλα τα έργα του. Το ζωγραφικό του κύκλωμα συνδέεται με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά περιγράμματα είτε για ταχυδρομικά κουτιά, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα είτε για δημοφιλείς θεματικές, ούδετε ενδιαφέρει. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε ένα πολύ συγκεκριμένο εμπορικό σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, έντονο ηθικό αίσθημα. Πολλά τα διαδικαστικά της επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επικαλυμμένο με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “less is more”. Και ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται σε μια προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά τονίζεται σε μερικές βασικές πινελιές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με ελαφριά μετάβαση, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνητό εφέ, αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες συγκρίσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημασιολογημένων, φαινομενικά διακριτών, αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά σωστό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχιζόμενης απο-δομής και επανα-δομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και από αυτό προκύπτουν ατελείωτες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυπληθές είδος κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα ανεπανόρθωτα ανεξίκακος και αποσυντονισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό κόσμο. Σε ένα επαναλαμβανόμενο φορμάτ ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, χρηστικός. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να υπογραμμίσει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπέρ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εμβληματικό, ποπ φαντασίας, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Βάση των κατασκευασμένων του υπάρχει μια σθεναρή καταγγελία της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο αυθόρμητος χαρακτήρας συμβάλλουν σε μια καλλιτεχνική ποιητική που είναι καλά μελετημένη, ευφυής, καλλιεργημένη και με ακλόνητο πλήγμα. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευχαριστίας και η πρωτοτυπία τον καθιστούν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια αδιάκοπη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά την νεότητά του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετικά απλό τρόπο να χειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (ευτυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντιθέσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με πολλούς από: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Δημιουργήθηκε από τον IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
υπογράφεται χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των οκεριών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την μετατρέπει σε μια πραγματικά εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο ανθρώπου/μηχανής είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Ένα πάθος που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενη από εμπειρίες street art, εν μέρει από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που ξεχωρίζει σε όλα τα έργα του. Το ζωγραφικό του κύκλωμα συνδέεται με ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά περιγράμματα είτε για ταχυδρομικά κουτιά, είτε για διάσημα εμπορικά σήματα είτε για δημοφιλείς θεματικές, ούδετε ενδιαφέρει. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε ένα πολύ συγκεκριμένο εμπορικό σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, έντονο ηθικό αίσθημα. Πολλά τα διαδικαστικά της επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και επικαλυμμένο με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “less is more”. Και ακριβώς έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται σε μια προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά τονίζεται σε μερικές βασικές πινελιές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η χρωματική γκάμα με ελαφριά μετάβαση, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνητό εφέ, αντίθετα ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστες συγκρίσεις μεταξύ φαντασμάτων και σημασιολογημένων, φαινομενικά διακριτών, αλλά πάντα λειτουργικών για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά σωστό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχιζόμενης απο-δομής και επανα-δομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και από αυτό προκύπτουν ατελείωτες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυπληθές είδος κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα ανεπανόρθωτα ανεξίκακος και αποσυντονισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό κόσμο. Σε ένα επαναλαμβανόμενο φορμάτ ηθικά ηθικό και προσωποποιήσιμο. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, χρηστικός. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να υπογραμμίσει ακόμη περισσότερο το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπέρ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εμβληματικό, ποπ φαντασίας, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την αρμονία συνολικά.
Βάση των κατασκευασμένων του υπάρχει μια σθεναρή καταγγελία της πολιτιστικής ομοιομορφίας. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο αυθόρμητος χαρακτήρας συμβάλλουν σε μια καλλιτεχνική ποιητική που είναι καλά μελετημένη, ευφυής, καλλιεργημένη και με ακλόνητο πλήγμα. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευχαριστίας και η πρωτοτυπία τον καθιστούν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια αδιάκοπη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά την νεότητά του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετικά απλό τρόπο να χειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (ευτυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές αντιθέσεις που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κίνηματος street art με πολλούς από: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

