Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από καταξιωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με μια από τις πλέον ζωντανές και ραγδαία αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από τη δική του σουίτα και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο πράγμα που απέτρεπε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα ήθελαν να τους αποκτήσουν. Το India Contemporary καλύπτει αυτή την απόσταση: κανένας μεσάζων αγορά, κανένα επιπλέον περιθώριο μεταπώλησης, απευθείας πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η ινδική σκηνή της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και αναπτύσσεται ταχύτατα τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα διατίθενται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ Enjoy 0% τελωνειακή δασμολογία σε πρωτότυπα έργα τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

O Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Αχμέδαμπαντ, Γκουτζάρατ) ζει και εργάζεται στο Μπέρμουντ, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαίδευση στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνική όραση

Με δικά του λόγια: «Η δουλειά μου είναι ριζωμένη στο να είμαι παρών. Ζωγραφίζω από τα όσα βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, οι άνθρωποι, τα ζώα, τα μέρη και οι στιγμές να εισέρχονται στη δουλειά φυσικά. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο αντίληψης και απελευθέρωσης αυτών των εμπειριών αντί για απλή αναπαράσταση ό,τι βρίσκεται μπροστά μου. Η δουλειά αναπτύσσεται μέσω ενστίκτου, και επιτρέπω στον πίνακα να με καθοδηγεί όσο και εγώ τον καθοδηγώ.»

Η σύνδεσή μου με την ινδική πνευματικότητα, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από πού προέρχομαι, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφήσω αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στη δουλειά μου μέσω των προσωπικών μου εμπειριών και του τρόπου που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν είναι ούτε ιστορικό απόφθεγμα ούτε παρωδία. Ο Hingu χτίζει τους πίνακές του από βαριές μαύρες περιγράμσεις που τοποθετούνται πάνω σε επίπεδες, κορεσμένες περιοχές ακρυλικού—μια γλώσσα σχεδιασμού, πιο κοντά στη σήμανση και στη γραφή δρόμου παρά στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και που επιτρέπει σε αρκετές φιγούρες να καταλαμβάνουν το ίδιο σχήμα ταυτοχρόνως. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα σε άκραΰς τεμαχισμούς· ένα χέρι μετασχηματίζεται σε στέμμα· ένα κεφάλι αλόγου γίνεται ο ώμος του αλόγου δίπλα του. Ο πινέλος παραμένει ορατός καθ’ όλη τη διάρκεια, σκόπιμα: διατηρεί τις βαθούλες και τα άνισα άκρα ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο αντί για παραγωγικό.

Εκθέσεις
Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον καλλιτέχνη προς τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Αποικιακές διαμονές: Διαμονή Bug.

Ιστότοπος: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Hum aur tum (You and me) Blue
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 50 x 50 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Δύο φιγούρες σε βάση αμμώδους πράσινών αποχρώσεων, κλειδωμένες η μία με την άλλη τόσο πλήρως ώστε χρειάζεται ένα λεπτό για να διαχωριστούν. Ο αριστερός φορά καπέλο γαλάζιο και κρατά σωλήνα· ο δεξιός είναι κατασκευασμένος από ένα μόνο πέρασμα Klein blue που εξυπηρετεί ως κεφάλι, ώμος και χέρι ταυτόχρονα. Μεταξύ τους ένα αχνό τιρκουάζ σώμα διπλώνεται προς τα μπροστά, και ένα κίτρινο άκρο γαντζώνεται γύρω από το κάτω άκρο σαν βύσμα που κρατά ενωμένο το σύνολο. Βαρύ μαύρο περίγραμμα μεταφέρει το σχέδιο· το χρώμα εντός τους έχει απλωθεί ομοιόμορφα σε κίτρινες, πρασινοκίτρινες, κοβάλτ και παλαιά γαλάζια αποχρώσεις, με το πινέλο ορατό ξεκάθαρα.

Αυτό είναι η μία από τις δύο φιγούρες. Το Hum Aur Tum – «εγώ και εσύ» – αποτελεί τη πιο άμεση δήλωση του καλλιτέχνη για τη συντροφικότητα: δύο άνθρωποι που δεν μπορούν να περιγραφούν ξεχωριστά γιατί τα σχήματα που συνθέτουν το ένα είναι επίσης που διαμορφώνουν το άλλο.

Με λόγια του καλλιτέχνη: «Το Hum Aur Tum (Me and You) είναι ένα ζεύγος ζωγραφιών που εξερευνά την αγάπη, τη συντροφικότητα και τις ήρεμες στιγμές που υπάρχουν μέσα σε μια σχέση. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα και τις μνήμες που ήταν παρούσες στο μυαλό μου κατά τη δημιουργία αυτών των έργων. Αυτές οι ζωγραφιές δημιουργήθηκαν λίγο μετά το ολοκλήρωμα της σειράς States of Consciousness. Μέχρι τότε είχα γίνει πιο ενδιαφερόμενος στο να εμπιστεύομαι τη στιγμή αντί να προγραμματίζω μια εικόνα εκ των προτέρων. Αντί να ξεκινήσω με μια σταθερή ιδέα, άφησα τις ζωγραφιές να αναπτυχθούν φυσικά, ακολουθώντας εκεί που ήθελαν τα ένστικτα και το ασυνείδητο μου.»

Χειρόγραφο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με ακρυλικό μαρκαδόρο.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας ινδοευρωπαϊκής καταγωγής σύγχρονος καλλιτέχνης που βασίζεται στη Βιέννη, με πρακτική βαθιά συνδεδεμένη με τους ινδικούς του ριζές και ένα μεγάλο πάθος για την κοινή Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και ArtExpo New York 2026, σε πολλές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσω ετών δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται ίσια από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο περισσότερο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Ενταγμένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική οπτική σε ένα κρίσιμο σημείο για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό αυθεντικότητας συνοδεύει κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και τελεί πλήρη ασφάλιση μέχρι τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κυλινδρική σωλήνα. Διατίθενται χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε φερμουάρ θα το κάνει αυτό τακτικά.

Τελωνεία και δασμοί: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη-μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις ρυθμίζεται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτε παραπάνω. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.