Harsh Hingu - Seven horses

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδικών σύγχρονων καλλιτεχνών και να συνδεθούν με μία από τις πλέον ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητά του, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι στιγμής η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιου και του ευρωπαϊκού τοίχου υπήρξε το κύριο εμπόδιο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών και των συλλεκτών που θα ήθελαν να τους αποκτήσουν. Το India Contemporary καλύπτει αυτή την απόσταση: κανένας μεσάζων της αγοράς, κανένα περιθώριο μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε ένα αρχικό στάδιο.

Ο ινδικός χώρος της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμικός, διανοητικός, με πολλούς φωνητικούς διαύλους και ταχέως αυξανόμενη απήχηση παγκοσμίως και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, είναι μια ελκυστική περίοδος για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κεντρικό στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται εξ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ享ουν 0% δασμούς για πρωτότυπα έργα τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Ο Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmedabad, Γκουτζαράτ) ζει και εργάζεται στο Bournemouth, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαιδεύτηκε στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κατέχει Πτυχίο Καλών Τεχνών (Bachelor of Fine Art, 2025).

ΟΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΟΠΟΣ
Σε δικά του λόγια: «Η δουλειά μου ριζώνει στην παρουσία. Ζωγραφίζω από αυτά που βιώνω γύρω μου, αφήνοντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, τους ανθρώπους, τα ζώα, τους τόπους και τις στιγμές να εισέρχονται ομαλά στο έργο. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο προβολής και διάσπασης αυτών των εμπειριών αντί να αναπαριστώ απλώς ό,τι βρίσκεται μπροστά μου. Το έργο αναπτύσσεται με ένστικτο και επιτρέπω στον ζωγράφο να με καθοδηγήσει autant όσο τον καθοδηγώ και εγώ το ίδιο.

Η σύνδεσή μου με τον ινδικό πνευματισμό, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από πού έρχομαι, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφήσω αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στο έργο μέσω των εμπειριών μου και το πώς κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν αποτελεί ιστορική παραπομπή ούτε προσωπογραφικό παστέλ. Ο Hingu εξάγει τις εικόνες του από βαριές μαύρες γραμμές περιγράμματος που τοποθετούνται σε επίπεδη, κορεσμένα πεδία ακρυλικού - μια γλώσσα γραφής, πιο κοντά στη σημάδωση και την επιγραφή δρόμων παρά στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και επιτρέπει σε αρκετά πρόσωπα να καταλαμβάνουν το ίδιο σχήμα ταυτόχρονα. Τα πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα στα άκρα· ένα χέρι μετασχηματίζεται σε κορώνα· το κεφάλι ενός αλόγου γίνεται ο ώμος του αλόγου δίπλα του. Το πινέλο παραμένει ορατό σε όλη τη διάρκεια, σκόπιμα: κρατά τους δείκτες και τις άνισες άκρες ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο παρά παραχθέν.

Ατομικά εκθέσεις
Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον καλλιτέχνη προς τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική επίδειξη, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Διευθύνσεις: Διαμονή στη Bug's residency.

Ιστότοπος: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Έτος: 2026
Διάσταση: 80 x 80 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το πρώτο έργο της σειράς και το μεγαλύτερο από τα τρία άλογα πίνακα εδώ. Ένα τιρκουάζ υπόβαθρο - καθαρό, κορεσμένο, σχεδόν σε πισίνα - φέρει ένα πλήθος αλόγων δουλεμένων σε κάθε ζεστό χρώμα: καμένη ωρίση, τούβο, ώχρα, μουστάρδα, ρόδινο, ελιά, καφέ σοκολάτας. Δύο ήλιους τοποθετούνται στην επάνω δεξιά γωνία, ένας απλός πορτοκαλί δίσκος και ένα με αιχμηρό κορόνα. Κεφάλια εμφανίζονται κατά μήκος της κάτω ακμής σε προφίλ, το ένα πίσω από το άλλο· πάνω τους τα σώματα συμπιέζονται σε επίπεδα και πόλους, διασταύρωμένα από μακριές μαύρες γραμμές που συμπεριφέρονται ως λογχίδες.

Ο Hingu εργάζεται από το άρμα του Surya - τα επτά άλογα του Hindu θεού του ήλιου - αλλά ζητά την κίνηση παρά την αφήγηση.

Στα λόγια του καλλιτέχνη: «Μνεύτηκα από τα επτά άλογα που τραβούν το άρμα του Surya στη φιλοσοφία της Ινδίας, που αντιπροσωπεύουν τα επτά χρώματα του φωτός, τις ημέρες της εβδομάδας και τη συνεχή κίνηση της ζωής. Ήθελα να ερμηνεύσω αυτό μέσω της δικής μου κυβιστικής γλώσσας αντί να αποτυπώσω τη ιστορία κυριολεκτικά. Άφησα τα άλογα να εμφανίζονται μέσα από αυθόρμητες γραμμές, αποσπασματικά σχήματα και στρώσεις χρωμάτων. Για μένα, το έργο αφορά την ενέργεια, την κίνηση και τη μεταμόρφωση, χρησιμοποιώντας το χρώμα και τη μορφή για να δημιουργήσω μια αίσθηση συνεχούς κίνησης.»

Χειρογράφο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στο ανάποδο με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για τη σημερινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την επιτυχημένη του έκθεση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Μπιενάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντανακλά μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να καταστήσει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια σαφής εσωτερική σκοπιά σε μια κρίσιμη στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και γνήσιο: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό γνησιότητας συνοδεύει κάθε έργο από το India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί επανεξέταση σε κορνίζα κατά την άφιξη - οποιοδήποτε τεχνίτης κορνιζοποιίας το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τέλη: Οδος εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποια κράτη εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση διακίνησης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις εξοφλούμενη online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτα περισσότερο. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.