Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) αντίγραφο του Keith Haring (**)
Αντίγραφο του έργου “Growing 3” που δημιουργήθηκε από τον Haring το 1988.
Εκτύπωση πολυτελείας σε διαφανές ψηφιακό χαρτί φύλαξης 250 g/m². Ένα πολύ ευέλικτό και υψηλής ποιότητας χαρτί, κατασκευασμένο στη Γερμανία από ίνα ξύλου χωρίς οξύ και χωρίς χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

- Διαστάσεις σελίδας: 60 x 48 cm
- Διαστάσεις μοτίβου: 50 x 38 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει πλαγιστεί ή εκτεθεί, πάντα διαφυλασσόταν σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).
- Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα πακεταριστεί με προσοχή σε σκληρό χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό εντοπισμού (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επιπλέον ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο εκτύπωσης καλών τεχνών υψηλής ποιότητας, δημιουργημένος ψηφιακά με εκτυπωτές με μελάνι με ψεκασμό. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια βασισμένα σε χρωστικές ουσίες και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει μεγάλη ευκρίνεια, ακρίβεια χρωμάτων και αντοχή, ιδανική για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, Ηνωμένες Πολιτείες. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε τεράστιο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του, αφού είχε ήδη ανακοινώσει ότι είναι ομοφυλόφιλος, μετανάστευσε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του graffiti και εντάχθηκε στη School of Visual Arts όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως συνειδησιακός καλλιτέχνης μέσα από πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με σκίτσα με μαρκαδόρο σε μετρό της Νέας Υόρκης και αργότερα έγραψε με κιμωλίες σε ασπρόχρωμες ιστορίες πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε περισσότερα από ένα προσαγωγή.
Οι καθαρές γραμμές του, ζωηρά χρώματα και οι ενεργείς φιγούρες του μετέφεραν δυνατά μηνύματα για ζωη και ενότητα και οι εκθέσεις του κινηματογραφίστηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά αυτή τη δεκαετία οργάνωσε έκθεση στο Club 57, και συμμετείχε σε μια έκθεση στη Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική του έκθεση ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazi το 1981, το ίδιο έτος που participa στην Documenta 7 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
Το 1982 δημιούργησε φιλίες με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Kenny Sharf, η Madonna και ο Jean-Michel Basquiat, και μέχρι που γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετούς τοίχους στο Μελβούρνη και το Σίδνεϋ, ακόμη και πήρε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Βικτόριας και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού, στο Μπριζμπέν και το Μανχάταν.
Ακόμη σε αυτή την εποχή σχεδίασε μια ροζ μπουφάν που χρησιμοποίησε η Madonna για την ερμηνεία του κομματιού της «Like a Virgin» στο πρόγραμμα «Solid Gold».
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπορντώ πραγματοποίησε μια έκθεση του έργου του, και συμμετείχε επίσης στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Ανέβηκε τον Νοέμβριο αυτού του έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιαζόμενο από τον φίλο του Nick Rhodes, του συγκροτήματος Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε τοιχογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το μουσικό βίντεο του τραγουδιού «I’m not Perfect», και άνοιξε ένα κατάστημα για πώληση των έργων του στη SOHO.
Μέχρι τότε, τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως ο αγώνας κατά του απαρτχάϊτ, ο AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε κομμάτια τέχνης ποπ για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca-Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του ευεργετικού άλμπουμ «A Very Special Christmas», στο οποίο ήταν και η φίλη του Madonna.
Το 1988 περιλαμβάνεται σε λίστα επιλεγμένων καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος του διαγνώστηκε AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε την Ίδρυμα Keith Haring με σκοπό να αγωνιστεί κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια και να προβάλει το έργο του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης.
Τον Ιούνιο του 1989 φιλοτέχνησε το τελευταίο δημόσιο του έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της εκκλησίας του Αγίου Αντονιου στη Πίζα. Το έργο αυτό φέρει τον τίτλο «Tuttomondo».
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών από AIDS.

(**) Με κλίμα και φιλόδοξο επικότητα, το Árbol de la Vida (1985) δημιουργήθηκε στην αιχμή της τραγικά σύντομης αλλά έντονα δυναμικής ζωής και καριέρας του Keith Haring. Με ύψος άνω των τριών μισθών και μισού μέτρου, το Árbol de la Vida αποκτά σχεδόν βιβλικά μεγέθη στη απεικόνιση αυτής της φανταστικής σκηνής. Μια συγχώνευση πανκ και ποπ, ο Haring εισάγει σύγχρονη ενέργεια σε αυτήν τη ζωντανά αστική εορταστική σύνθεση που συνδέει καθιερωμένα θρησκευτικά θέματα και ιστορικές αναφορές της παραδοσιακής τέχνης με την ξεχωριστή κουλτούρα της μοντέρνας street art. Από τα κλαδιά που στριφογυρίζουν, μια πληθώρα ζωής εκρήγνυται σε μορφή κινούμενων σωμάτων, σαν έκρηξη γνώσης. Κάτω από το δέντρο, τέσσερις κίτρινες, στροβιλισμένες φιγούρες, πλήρως διαμορφωμένες, στέκονται σε υψίστη εκστασία. Με οικονομία γραμμής, οι πράσινες κλάδοι, φωτεινές σαν τη λάμψη της ημέρας, φαίνονται να δοντούν ενάντια στο φούξια σε ένα καρναβάλι ρυθμικών σχεδίων. «Κοίτα, όταν ζωγραφίζω, είναι μια εμπειρία που, στην καλύτερή της στιγμή, ξεπερνά την πραγματικότητα», είπε ο Haring, εξηγώντας ότι αυτή η διάσταση αντανακλάτο και στην ψυχική του κατάσταση κατά τη διάρκεια της εργασίας του. «Όταν λειτουργεί, μεταφέρεσαι κάπου αλλού, συνδέεσαι με πράγματα τελείως παγκόσμια, της απόλυτης συνείδησης, πέρα από το εγώ και τον εαυτό σου. Περί αυτού πρόκειται» (K. Haring, παρατίθεται από D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», στο Rolling Stone, Αύγουστος 1989, επαναδημοσιευμένο στο www.haring.com [εξετάστηκε στις 25 Μαΐου 2014]). «Το Árbol de la Vida» έχει εκτεθεί στο Ludwig Forum für Internationale Kunst στο Αχίξορ, στο Museum für Neue Kunst του Καρλςρούης, στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρόττερνταμ, στην Τρiennale του Μιλάνου του Μιλάνου και στο Dexia Banque Internationale de Luxembourg.