Leandro Olano - Mirada Prestada
00
ημέρες
01
ώρα
02
λεπτά
57
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 36
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 600 - € 800
 | 36 € | |
|---|---|---|
| 3 € | |
 | 2 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142120 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Leandro Olano παρουσιάζει τη Mirada Prestada, αρχικό έργο σε ελαιογραφία από το 2026, πορτρέτο σε εξπρεσιονιστικό στυλ, 55,5 × 35 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο και πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Δανεισμένη Ματιά. Το μάτι που φαίνεται σε αυτήν έχει το ίδιο χρώμα και σχεδόν την ίδια μορφή με αυτό του πουλιού — σαν να έχει μεταφερθεί η όραση ανάμεσα στις δύο φιγούρες. Είναι το ίδιο τεχνικό εύρημα των «ματιών που μοιράζονται» που χρησιμοποιήσες ήδη στο προηγούμενο έργο, οπότε αυτός ο τίτλος χτίζει συνέχεια της σειράς χωρίς να επαναλαμβάνει την αναφορά στον Άργος, που εδώ δεν θα ταίριαζε: αυτό το πουλί δεν διαβάζεται ως πετεινός.
Εναλλακτικές: Φλογερό Φτέρωμα (αν προτιμάς να δώσεις προτεραιότητα στην παλέτα, πιο θερμή και φουβιστική σε σχέση με τη δεύτερη) ή Το Γράμμα της Σιωπής (αν θες να δώσεις βάση στο χέρι που φέρνει τη σιλιοποίηση στο πιγούνι).
Με "Δανεισμένη Ματιά":
Υπάρχει μόνο ένα ανθρώπινο μάτι σ’ αυτόν τον πίνακα, και είναι σχεδόν όμοιο με quello του πουλιού που το περιβάλλει: το ίδιο κεχριμπάρι, ίδια λάμψη. Η κεφαλή του πουλιού, αποτυπωμένη σε βαθιά μπλε και μωβ, πλαισιώνει τη σκηνή από πάνω· το γυναικείο πρόσωπο χτίζεται αντίθετα με μια φουβιστική παλέτα κίτρινα, ματζέντα και κυανά που δεν μιμείται το δέρμα αλλά τη συναισθηματική του θερμοκρασία. Το χέρι στηριγμένο στο πιγούνι προσθέτει ένα κίνητρο επιφύλαξης που εξισορροπεί την έντονη χρωματική απόχρωση του υπόλοιπου καμβά.
Έργο του Leandro Olano, ολοκληρωμένο χειροποίητα.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Μεγέθη: 55,5 x 35 εκ
Ιδιοκτησία: 100% χειροποίητο
Πιστοποίηση: Παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αποστολή: Χωρίς καμβά, σε σωλήνα μεταφοράς επαγγελματικής για μέγιστη προστασία
Αυτό το διαφημιστικό περιέχει προβολές AI. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να γνωρίσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου
Ιστορία πωλητή
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) είναι ένας σύγχρονος κουβανός ζωγράφος που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Βαλένθια, Ισπανία.
Εκπαιδευμένος στην Επαγγελματική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών στις Λας Τουνας, ο Mesa Velázquez έχει αναπτύξει μια προσωπική εικαστική γλώσσα που συνδυάζει σταθερή τεχνική ρεαλιστικότητα με έντονο συμβολικό και συναισθηματικό φορτίο.
Το έργο του διερευνά θέματα όπως το ανθρώπινο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη φύση και το φως, πάντα με έντονη χρωματική και υφαστική ευαισθησία.
Από μικρή ηλικία, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Κούβα, όπου συμμετείχε σε πολυάριθμα εθνικά σαλόν και συλλογικές εκθέσεις.
Από το 2020, η καριέρα του έχει κάνει σημαντικό διεθνές άλμα, συμμετέχοντας σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις τέχνης σε Λουξεμβούργο, Παρίσι, Γερμανία και Γαλλία.
Τα έργα του έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες σε περισσότερες από οκτώ χώρες, συμπεριλαμβάνοντας τη Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Κίνα, Γερμανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό και Ισπανία.
Το ζωγραφικό του έργο χαρακτηρίζεται από άριστη τεχνική, εκφραστική διαχείριση του λαδιού και την ξεχωριστή ικανότητα να μετατρέπει το καθημερινό σε εικόνες γεμάτες ποίηση, επιθυμία και ζωντάνια.
Η σειρά του με φιγούρες μέσα στο νερό, φρούτα και χέρια, καθώς και τα πορτρέτα πουλιών του, διακρίνονται για την οπτική τους δύναμη και την ικανότητα να συνδέονται συναισθηματικά με τον θεατή.
Σήμερα, το έργο του αποτελεί μέρος σημαντικών ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να εδραιώνεται ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές του σύγχρονου κουβανικού ρεαλισμού στην Ευρώπη.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΔανεισμένη Ματιά. Το μάτι που φαίνεται σε αυτήν έχει το ίδιο χρώμα και σχεδόν την ίδια μορφή με αυτό του πουλιού — σαν να έχει μεταφερθεί η όραση ανάμεσα στις δύο φιγούρες. Είναι το ίδιο τεχνικό εύρημα των «ματιών που μοιράζονται» που χρησιμοποιήσες ήδη στο προηγούμενο έργο, οπότε αυτός ο τίτλος χτίζει συνέχεια της σειράς χωρίς να επαναλαμβάνει την αναφορά στον Άργος, που εδώ δεν θα ταίριαζε: αυτό το πουλί δεν διαβάζεται ως πετεινός.
Εναλλακτικές: Φλογερό Φτέρωμα (αν προτιμάς να δώσεις προτεραιότητα στην παλέτα, πιο θερμή και φουβιστική σε σχέση με τη δεύτερη) ή Το Γράμμα της Σιωπής (αν θες να δώσεις βάση στο χέρι που φέρνει τη σιλιοποίηση στο πιγούνι).
Με "Δανεισμένη Ματιά":
Υπάρχει μόνο ένα ανθρώπινο μάτι σ’ αυτόν τον πίνακα, και είναι σχεδόν όμοιο με quello του πουλιού που το περιβάλλει: το ίδιο κεχριμπάρι, ίδια λάμψη. Η κεφαλή του πουλιού, αποτυπωμένη σε βαθιά μπλε και μωβ, πλαισιώνει τη σκηνή από πάνω· το γυναικείο πρόσωπο χτίζεται αντίθετα με μια φουβιστική παλέτα κίτρινα, ματζέντα και κυανά που δεν μιμείται το δέρμα αλλά τη συναισθηματική του θερμοκρασία. Το χέρι στηριγμένο στο πιγούνι προσθέτει ένα κίνητρο επιφύλαξης που εξισορροπεί την έντονη χρωματική απόχρωση του υπόλοιπου καμβά.
Έργο του Leandro Olano, ολοκληρωμένο χειροποίητα.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Μεγέθη: 55,5 x 35 εκ
Ιδιοκτησία: 100% χειροποίητο
Πιστοποίηση: Παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Αποστολή: Χωρίς καμβά, σε σωλήνα μεταφοράς επαγγελματικής για μέγιστη προστασία
Αυτό το διαφημιστικό περιέχει προβολές AI. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να γνωρίσετε την πραγματική κατάσταση του αντικειμένου
Ιστορία πωλητή
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) είναι ένας σύγχρονος κουβανός ζωγράφος που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Βαλένθια, Ισπανία.
Εκπαιδευμένος στην Επαγγελματική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών στις Λας Τουνας, ο Mesa Velázquez έχει αναπτύξει μια προσωπική εικαστική γλώσσα που συνδυάζει σταθερή τεχνική ρεαλιστικότητα με έντονο συμβολικό και συναισθηματικό φορτίο.
Το έργο του διερευνά θέματα όπως το ανθρώπινο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη φύση και το φως, πάντα με έντονη χρωματική και υφαστική ευαισθησία.
Από μικρή ηλικία, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Κούβα, όπου συμμετείχε σε πολυάριθμα εθνικά σαλόν και συλλογικές εκθέσεις.
Από το 2020, η καριέρα του έχει κάνει σημαντικό διεθνές άλμα, συμμετέχοντας σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις τέχνης σε Λουξεμβούργο, Παρίσι, Γερμανία και Γαλλία.
Τα έργα του έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες σε περισσότερες από οκτώ χώρες, συμπεριλαμβάνοντας τη Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Κίνα, Γερμανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό και Ισπανία.
Το ζωγραφικό του έργο χαρακτηρίζεται από άριστη τεχνική, εκφραστική διαχείριση του λαδιού και την ξεχωριστή ικανότητα να μετατρέπει το καθημερινό σε εικόνες γεμάτες ποίηση, επιθυμία και ζωντάνια.
Η σειρά του με φιγούρες μέσα στο νερό, φρούτα και χέρια, καθώς και τα πορτρέτα πουλιών του, διακρίνονται για την οπτική τους δύναμη και την ικανότητα να συνδέονται συναισθηματικά με τον θεατή.
Σήμερα, το έργο του αποτελεί μέρος σημαντικών ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να εδραιώνεται ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές του σύγχρονου κουβανικού ρεαλισμού στην Ευρώπη.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε από τον/-ην
