Vincent van Gogh (1853–1890) (after) - "Oliveraie"

- Vincent van Gogh (μετά), offset εκτύπωση σε βαρύγωνο ομαλό σατινά paper (περίπου 300gsm, αναφέρεται στο πάχος/βαρύτητα του χαρτιού).

- Σφραγίδα στο οπίσθειο (verso).

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ σε κάδρο, ποτέ εκτεθειμένο.

- Χωρίς περίγραμμα / πλήρες κάδρο.

- Έτοιμο για κορνίζα. Η φωτογραφία στην οποία το αντικείμενο φαίνεται με κάδρο είναι προσομοιωμένη αναπαραγωγή για διευκρινιστικούς σκοπούς μόνον, το πλαίσιο και άλλα διακοσμητικά στοιχεία που φαίνονται σε αυτήν δεν περιλαμβάνονται στο φακελίδιο στο οποίο συμμετέχετε.

- Μέγεθος: 60 x 80 cm.

- Vincent van Gogh (1853–1890), ένας από τους πλέον επιδραστικούς ζωγράφους στην ιστορία του Μετα-ιμπρεσιονισμού, δημιούργησε το Oliveraie (Ελαιώνας) το 1889 κατά τη διαμονή του στο Saint-Rémy-de-Provence, μια περίοδος κατά την οποία παρήγαγε μερικά από τα πιο εκφραστικά και αναγνωρίσιμα τοπία του. Η τολμηρή πινελιά του Βαν Γκογκ, τα έντονα χρώματα και η συναισθηματική προσέγγιση στη φύση επηρέασαν βαθύτατα καλλιτέχνες όπως ο Paul Gauguin, ο Henri Matisse, ο Edvard Munch, ο Wassily Kandinsky, και αργότερα μοντέρνους δασκάλους όπως ο Marc Chagall, ο Chaïm Soutine, ο Francis Bacon, και ακόμη και σύγχρονους εξπρεσιονιστές ζωγράφους.

Στο Oliveraie, ο Βαν Γκογκ απεικονίζει τα ελαιόδεντρα της νότιας Γαλλίας χρησιμοποιώντας ζωντανούς συμπληρωματικούς χρωματικούς τόνους, δυναμικές πινελιές και ρυθμικές γραμμές που μεταμορφώνουν το τοπίο σε μια ισχυρή συναισθηματική εμπειρία. Το κόκκινο και μωβ υπόβαθρο, οι στρεβλωμένοι κορμοί και ο φωτεινός ουρανός δείχνουν τη διάθεση του καλλιτέχνη να υπερβεί την ρεαλιστική αναπαράσταση, προαναγγέλλοντας την ανάπτυξη του εξπρεσιονισμού και της μοντέρνας αφαίρεσης. Αυτές οι ελαιοπεριβόλες ζωγραφιές ανήκουν στην ίδια δημιουργική περίοδο με έργα όπως Η Αστροφεγγιά, Ίριδες και Πτερόεσσα με Στυμνιά, που φέρνουν τον Βαν Γκογκ ανάμεσα στους πιο θαυμαζόμενους καλλιτέχνες μαζί με τον Μονέ, τον Ρενουάρ, τον Σεζάν, τον Σεραϊντ, τον Πικάσο και τον Κλιμτ.

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αρκετές εκδοχές ελαιώνων, μαγεμένος από το συμβολικό τους νόημα και τη σύνδεσή τους με το μεσογειακό φως, τη πνευματικότητα και τη φύση. Η τεχνική του με παχιές, κατευθυντικές πινελιές επηρέασε γενιές καλλιτεχνών και βοήθησε να διαμορφωθεί η εξέλιξη της τέχνης του 20ού αιώνα, συνδέοντας το έργο του με κινήματα όπως ο Φαουβισμός, ο εξπρεσιονισμός και ο μοντέρνος εφευρετικός πίνακας, και ενέπνευσε μεταγενέστερους δημιουργούς όπως ο Kandinsky, ο Miró, ο Dalí, ο Warhol και σύγχρονους αφηρημένους ζωγράφους.

Λόγω του έντονου χρώματος, της ενεργητικής σύνθεσης και του χαρακτηριστικού στυλ, το Oliveraie (1889) εκτιμάται ιδιαίτερα από συλλέκτες Ιμπρεσιονισμού, Μετα-ιμπρεσιονισμού, μοντέρνας τέχνης και διακοσμητικών τοπίων και ταιριάζει τέλεια σε σύγχρονα εσωτερικά διαμερίσματα και χώρους σχεδιασμού όπου έργα που εμπνέονται από τον Βαν Γκογκ, τον Μονέ, τον Πικάσο, τον Ματίς, τον Καντίνσκι και μεγάλους μοντέρνους εξπρεσιονιστές εκτιμώνται για την αξεπέραστη ομορφιά και την ισχυρή διακοσμητική τους παρουσία.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Μπασκιά, Καντίνσκι, Χοκνι, Λίχτενσταϊν, Μιρό, Μπάνκσι, Brainwash, Ντερανό, Ναρά, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Orlinski, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, μεταξύ άλλων.