Miggie (1988) - Never give up Girl

Α απευθείας κρεμαστό, συμπεριλαμβανομένου πιστοποιητικού
Ο χειροποίητος πίνακας

Τεχνική:

Σπρέυ
Μαρκέρ, μολύβι
Υψηλής ποιότητας ακρυλικά χρώματα
Κανβάς


Ονομάζομαι Μιχέλ, αλλά για τους φίλους, γνωστούς και στον κόσμο της τέχνης με γνωρίζουν κυρίως ως Miggie. Είναι το καλλιτεχνικό μου ψευδώνυμο, αλλά και το προσωνύμιο μου. Γεννήθηκα το 1988 στην Ολλανδία και ζω και εργάζομαι στο Μάαστριχτ, μια μπαργοντική πόλη στο νότο της Ολλανδίας, κοντά στα βελγικά και γερμανικά σύνορα. Το διεθνές περιβάλλον μέσα στο οποίο ζω αποτελεί σημαντική πηγή έμπνευσης για το έργο μου. Καθημερινά έρχομαι σε επαφή με διαφορετικές κουλτούρες, στυλ, ανθρώπους και ιστορίες. Αυτή η ποικιλομορφία ταιριάζει καλά με τον τρόπο που βλέπω την τέχνη: περιέργεια, ελευθερία και χωρίς στεγανά.

Η Τέχνη είναι από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Από μικρή ηλικία το σχέδιο και η ζωγραφική ήταν για μένα φυσικός τρόπος να εκφράζομαι. Όπου οι λέξεις μερικές φορές αποτυγχάνουν, μια εικόνα μπορεί να πει πολλά. Σαν παιδί έκανα πορτρέτα, χαρακτήρες κόμικ και ατέλειωτα doodles. Θα μπορούσα να ξοδέψω ώρες δημιουργώντας νέες ζωγραφιές και ανακαλύπτοντας σχήματα, γραμμές και χρώματα. Χωρίς να το συνειδητοποιήσω τότε, εκεί τέθηκε η βάση για τον καλλιτέχνη που είμαι σήμερα.

Αργότερα ανακάλυψα το γκράφιτι και την street art. Εκείνη η ανακάλυψη είχε μεγάλη επίδραση στον τρόπο που βλέπω την τέχνη. Η ενέργεια, η ελευθερία και η άμεση οπτική γλώσσα του γκράφιτι με εντυπωσίασαν βαθιά. Για μένα η τέχνη δεν χρειαζόταν να κρέμεται μόνο σε μουσείο ή γκαλερί· μπορούσε επίσης να προέλθει από το δρόμο, μέσα στην κοινωνία, ανάμεσα σε κτίρια, ανθρώπους και την καθημερινότητα. Ο συνδυασμός μεγάλων μορφών, δυνατών χρωμάτων, τυπογραφίας, στιγμιαίας αυθορμητισμού και διαφόρων επιπέδων συνέχισε να με συναρπάζει.

Το ενδιαφέρον μου για την τέχνη εξελίχθηκε συνεχώς και τελικά επέκτεινα το πάθος μου στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Μααστρίχτ. Εκεί μου δόθηκε η δυνατότητα να αναπτύξω περαιτέρω τις ικανότητές μου και ταυτόχρονα να πειραματιστώ με διαφορετικές τεχνικές, υλικά και τρόπους εργασίας. Το πρόγραμμα με βοήθησε να γίνω όχι μόνο τεχνικά δυνατότερος, αλλά και να σκεφτώ καλύτερα τη δική μου οπτική γλώσσα και τι θέλω να αφηγηθώ ως καλλιτέχνης.

Η στυλ μου

Η τρέχουσα δουλειά μου είναι ένας συνδυασμός street art, ποπ κουλτούρας και σύγχρονης εικαστικής τέχνης. Με εμπνέει η ιστορία της τέχνης, η δημοφιλής κουλτούρα, κοινωνικές εξελίξεις και κυρίως ο κόσμος γύρω μου. Μερικές φορές είναι μια αναγνωρίσιμη εικόνα, ένα πρόσωπο ή ένα αντικείμενο που τραβά την προσοχή μου. Άλλες φορές μια ιδέα προέρχεται από ένα χρώμα, ένα σχήμα, ένα κείμενο ή έναν αυθόρμητο συνδυασμό εικόνων.

Καλλιτέχνες όπως οι Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons και Marcel Duchamp με ενέπνευσαν με διάφορους τρόπους. Ωστόσο προσπαθώ κυρίως να βαδίσω τον δικό μου δρόμο. Δεν πιστεύω ότι η τέχνη πρέπει να ταιριάζει σε ένα μόνο στυλ ή τεχνική. Ισχυρή θεωρώ ότι ο συνδυασμός διαφορετικών επιρροών καθιστά το έργο μου ενδιαφέρον. Μου αρέσει να εξερευνώ τα υπάρχοντα όρια και να συνεργάζονται διαφορετικές τεχνικές και υλικά.

Τα μου ταιριάζει το ζωγραφική μου είναι πολύχρωμα, εκφραστικά και συχνά δομημένα από πολλαπλά στρώματα. Σε ένα έργο μπορούν να συνυπάρχουν διαφορετικές εικόνες, μοτίβα, κείμενα, υφές και λεπτομέρειες. Κάποιες φορές θα δεις αμέσως τι βλέπεις, ενώ σε άλλα έργα πρέπει να κοιτάξεις περισσότερο για να ανακαλύψεις όλα τα στοιχεία. Αυτό με ενδιαφέρει: ένα έργο τέχνης δεν χρειάζεται να αποκαλύψει τα πάντα αμέσως.

Η έμπνευσή μου προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τον οπτικό πολιτισμό μέσα στον οποίο ζούμε καθημερινά. Είμαστε συνεχώς περιτριγυρισμένοι από διαφήμιση, τηλεόραση, κοινωνικά μέσα, μάρκες, μουσική, ταινίες, κόμικς και άλλες μορφές δημοφιλούς κουλτούρας. Αυτές οι εικόνες επηρεάζουν τον τρόπο που κοιτάμε τον κόσμο. Χρησιμοποιώ στοιχεία από εκείνο τον οπτικό λόγο και τους δίνω μια νέαcontext μέσα από τη δική μου δουλειά.

Υλικά και τεχνικές

Η πειραματισμός αποτελεί σημαντικό κομμάτι του τρόπου δουλειάς μου. Χρησιμοποιώ διάφορα υλικά και τεχνικές και τα συνδυάζω σε έργα mixed-media. Έτσι εργάζομαι, μεταξύ άλλων, με ακρυλικά Molotow, υψηλής ποιότητας ακρυλικά χρώματα, μαρκέρ, τοίχους και γραφικά σχέδια.

Χρησιμοποιώ επίσης γραφικά στοιχεία και εκτυπώσεις καμβά όταν προσθέτουν κάτι στην εικόνα. Συνδυάζοντας τεχνικές ζωγραφικής με γραμμικά σχέδια, εκτυπώσεις, κείμενα και άλλα στρώματα δημιουργείται ένα δυναμικό σύνολο. Κανένα υλικό δεν έχει προκαθορισμένη λειτουργία για μένα. Εντέλει μετράει τι χρειάζεται το έργο.

Η διαδικασία είναι εξίσου σημαντική με το τελικό αποτέλεσμα. Μερικές φορές ένα πίνακας ξεκινά με μια σαφή ιδέα, αλλά το έργο αλλάζει εντελώς κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής. Άλλα έργα δημιουργούνται αυθόρμητα. Ένας νέος στρώμα μπορεί να καλύψει εν μέρει ένα παλαιότερο, και τότε να προκύψει μια νέα μορφή. Έτσι το ίδιο το διαδικαστικό συνεχίζει να είναι ορατό στο τελικό έργο.

Μοναδικά έργα τέχνης

Κάθε πίνακας που φτιάχνω είναι μοναδικός. Θεωρώ σημαντικό ένα έργο τέχνης να μην είναι απλά ένα διακοσμητικό αντικείμενο, αλλά να περιέχει κάτι από την προσωπικότητά μου, την ενέργεια και τον τρόπο σκέψης μου.

Τα έργα μου εκτελούνται σε καμβά και είναι έτοιμα για άμεση ανάρτηση. Κάθε πίνακας αποκτά έτσι τον δικό του χαρακτήρα και την εμφάνιση. Επειδή το έργο μου είναι χειροποίητο, δεν υπάρχει ακριβώς ίδιο αντίτυπο. Δεν αγοράζεις λοιπόν απλώς μια εικόνα, αλλά ένα πρωτότυπο έργο τέχνης στο οποίο έχουν ενσωματωθεί χρόνος, προσοχή και δημιουργικότητα.

Ελπίζω οι άνθρωποι να νιώσουν κάτι από το έργο μου. Μπορεί να είναι θαυμασμός, αναγνώριση, περιέργεια ή απλά ένα χαμόγελο. Ένα έργο τέχνης για μένα δεν χρειάζεται πάντα να έχει ένα δύσκολο μήνυμα. Μερικές φορές αρκεί να είναι χρωματιστό, ενεργητικό και θετικό. Ταυτόχρονα, μου αρέσει όταν ένα έργο προκαλεί τον παρατηρητή να σκεφτεί ή να κοιτάξει περισσότερο.

Τέχνη για όλους

Η τέχνη, κατά τη γνώμη μου, δεν χρειάζεται να είναι απόμακρη ή δύσκολα προσβάσιμη. Θέλω το έργο μου να μιλά σε ανθρώπους, ανεξάρτητα από το πόση γνώση έχουν για την τέχνη. Είτε είστε έμπειρος συλλέκτης τέχνης είτε σκέφτεστε για πρώτη φορά την αγορά ενός πρωτότυπου έργου τέχνης, ο στόχος μου είναι να βρείτε κάτι με το οποίο έχετε προσωπική σύνδεση.

Αποστολή

Όταν ένα έργο τέχνης βρει νέο αγοραστή, φυσικά θέλω να φτάσει στην ίδια καλή κατάσταση όπως όταν άφησε το εργαστήριο μου. Γι’ αυτό δίνω επίσης μεγαλύτερη προσοχή στη φροντισμένη συσκευασία.

Κάθε καμβάς προστατεύεται προσεκτικά με πολλαπλά στρώματα φούσκα από φυσαλίδες και στη συνέχεια τοποθετείται σε μια στιβαρή, προσαρμοσμένη εξωτερική θήκη. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο τέχνης προστατεύεται όσο το δυνατόν περισσότερο κατά τη μεταφορά προς τον νέο του προορισμό.

Στόχος μου ως καλλιτέχνης

Για μένα η τέχνη τελικά είναι ένας τρόπος να κάνουν ιδέες, ενέργεια και συναίσθημα ορατά. Είναι μια συνεχής αναζήτηση όπου συνεχώς πειραματίζομαι, μαθαίνω και ανακαλύπτω νέα πράγματα. Η έμπνευσή μου προέρχεται από το παρελθόν, την σύγχρονη κουλτούρα και κυρίως από την καθημερινή ζωή.

Δεν θέλω να περιοριστώ σε ένα στυλ, σε μια τεχνική ή σε ένα θέμα. Ακριβώς η ελευθερία να φέρω μαζί διάφορες επιρροές με κάνει ενδιαφέρον να συνεχίσω να δημιουργώ.

Η ελπίδα μου είναι ότι η τέχνη μου προσθέτει κάτι στον χώρο όπου θα βρεθεί. Να φέρνει χρώμα, να προκαλεί περιέργεια, να ξεκινά μια συζήτηση ή απλώς να δίνει σε κάποιον ένα καλό συναίσθημα.

Σας ευχαριστώ για το ενδιαφέρον σας προς το έργο μου. Ελπίζω η τέχνη μου να σας εμπνέει, να σας αγγίζει, να σας προκαλεί περιέργεια ή απλώς να σας χαρίζει ένα χαμόγελο.