Gracie Morton Pwerle (1956) - Bush Plum White Seed





50 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141835 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Gracie Morton Pwerle (1956) δημιούργησε ένα αρχικό ακρυλικό έργο με τίτλο Bush Plum White Seed, 85 × 60 cm, χειρόγραφη υπογραφή, από την Αυστραλία, χρονολογία 2010–2020, σε άριστη κατάσταση, βάρος 1 kg, συνοδευόμενο από COA του Darren Zint.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα πολύ όμορφο έργο με ωραία απόδοση των χρωμάτων
Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) που παρείχε ο Darren Zint θα επισυναφθεί στην αποστολή.
Ποιο είναι το Gracie Morton Pwerle;
Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του Ούτοπια με την εισαγωγή της τεχνικής batik τη δεκαετία του '70 πριν ασχοληθεί με τη ζωγραφική σε καμβά στα τέλη της δεκαετίας του '80. Gracie αντλεί κυρίως έμπνευση από το Όνειρο της Άγριας Δαμάσκηνης, Amwekety. Αυτό το φυτό έχει μεγάλη σημασία για τους Αβορίγινε του Ούτοπια (τους Anmatyerre και τους Alyawarre που ζουν στην Ανατολική Ύπαιθρο της Κεντρικής Ερήμου). Η σημαντικότητα αυτού του φρούτου πλούσιου σε βιταμίνη C για διατροφή αλλά και η πνευματική σημασία αυτού του Ονείρου στο οποίο η Gracie αποτελεί μία από τις φρουρούς.
Κληρονόμησε τα δικαιώματα αυτού του Ονείρου από τον πατέρα της και τη θεία της. Το ζωγραφίζει με τον τρόπο των άλλων καλλιτεχνών της ερήμου, όπως μια αεροφωτογραφία.
Το χρώμα του φόντου της εικόνας περιγράφει την εποχή αφού το δαμάσκηνο μπορεί να καλυφθεί με άνθη τους χειμωνιάτικους μήνες αλλά αλλάζει τελείως εμφάνιση μεταξύ της περιόδου των βροχών και της περιόδου ξηρασίας. Χρησιμοποιώντας πολύ λεπτά σημεία δημιουργεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση.
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ, που συνάδει τεχνικά με ορισμένους καλλιτέχνες του Ούτοπια όπως η Kathleen Petyarre, η οικογένεια Purvis (Kathleen) και κυρίως η Anna Petyarre ή η Abie Loy,... αποκτά μια πολύ προσωπική διάσταση δίνοντας έμφαση στη δομή του ίδιου του Ονείρου της Άγριας Δαμάσκηνης (μόνο μερικές γραμμές που έχουν λιώσει στο φόντο με κουκκίδες).
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ είναι που επέτρεψε στη Gracie να κάνει το όνομά της στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Σήμερα τα έργα της εκτίθενται συχνά σε σημαντικές εκθέσεις, όχι μόνο στα μεγάλα αυστραλιανά αστικά κέντρα αλλά και στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ.
Το έργο θα αποσταλεί μη τεντωμένο σε σωλήνα αποστολής από χαρτόνι
Ένα πολύ όμορφο έργο με ωραία απόδοση των χρωμάτων
Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) που παρείχε ο Darren Zint θα επισυναφθεί στην αποστολή.
Ποιο είναι το Gracie Morton Pwerle;
Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του Ούτοπια με την εισαγωγή της τεχνικής batik τη δεκαετία του '70 πριν ασχοληθεί με τη ζωγραφική σε καμβά στα τέλη της δεκαετίας του '80. Gracie αντλεί κυρίως έμπνευση από το Όνειρο της Άγριας Δαμάσκηνης, Amwekety. Αυτό το φυτό έχει μεγάλη σημασία για τους Αβορίγινε του Ούτοπια (τους Anmatyerre και τους Alyawarre που ζουν στην Ανατολική Ύπαιθρο της Κεντρικής Ερήμου). Η σημαντικότητα αυτού του φρούτου πλούσιου σε βιταμίνη C για διατροφή αλλά και η πνευματική σημασία αυτού του Ονείρου στο οποίο η Gracie αποτελεί μία από τις φρουρούς.
Κληρονόμησε τα δικαιώματα αυτού του Ονείρου από τον πατέρα της και τη θεία της. Το ζωγραφίζει με τον τρόπο των άλλων καλλιτεχνών της ερήμου, όπως μια αεροφωτογραφία.
Το χρώμα του φόντου της εικόνας περιγράφει την εποχή αφού το δαμάσκηνο μπορεί να καλυφθεί με άνθη τους χειμωνιάτικους μήνες αλλά αλλάζει τελείως εμφάνιση μεταξύ της περιόδου των βροχών και της περιόδου ξηρασίας. Χρησιμοποιώντας πολύ λεπτά σημεία δημιουργεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση.
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ, που συνάδει τεχνικά με ορισμένους καλλιτέχνες του Ούτοπια όπως η Kathleen Petyarre, η οικογένεια Purvis (Kathleen) και κυρίως η Anna Petyarre ή η Abie Loy,... αποκτά μια πολύ προσωπική διάσταση δίνοντας έμφαση στη δομή του ίδιου του Ονείρου της Άγριας Δαμάσκηνης (μόνο μερικές γραμμές που έχουν λιώσει στο φόντο με κουκκίδες).
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ είναι που επέτρεψε στη Gracie να κάνει το όνομά της στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Σήμερα τα έργα της εκτίθενται συχνά σε σημαντικές εκθέσεις, όχι μόνο στα μεγάλα αυστραλιανά αστικά κέντρα αλλά και στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ.
Το έργο θα αποσταλεί μη τεντωμένο σε σωλήνα αποστολής από χαρτόνι

