Gracie Morton Pwerle (1956) - Bush Plum White Seed






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
50 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141835 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Gracie Morton Pwerle (1956), Bush Plum White Seed, πρωτότυπο ακρυλικό έργο του 2014 από την Αυστραλία, διαστάσεις 90 cm ύψος x 60 cm πλάτος, χειρογράφως υπογεγραμμένο, σύγχρονο στυλ, σε εξαιρετική κατάσταση; περιλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA) από τον Darren Zint.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα πολύ όμορφο έργο με εξαιρετική απόδοση χρωμάτων
Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) που εκδίδει ο Darren Zint θα συνοδεύει την αποστολή.
Ποια είναι η Gracie Morton Pwerle;
Ξεκίνησε την καριέρα της στην τέχνη όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του Ουτόπια με την εισαγωγή της τεχνικής batik στις δεκαετίες του 70, προτού αρχίσει να ζωγραφίζει σε καμβά στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η Gracie εμπνέεται κυρίως από το Όνειρο της Άγριας Δαμάσκηνης, Amwekety. Αυτό το φυτό έχει μεγάλη σημασία για τους Αβορίγινες του Ουτόπια (τους Anmatyerre και Alyawarre που ζουν στα ανατολικά της Κεντρικής Ερήμου). Η σημασία αυτού του φρούτου πλούσιου σε βιταμίνη C για διατροφή αλλά και πνευματική σημασία αυτού του Ονείρου, στο οποίο η Gracie είναι μία από τις φρουρούς.
Κληρονόμησε τα δικαιώματα σε αυτό το Όνειρο από τον πατέρα της και τη θεία της. Το ζωγραφίζει με τον τρόπο των άλλων καλλιτεχνών της ερήμου, σαν αεροφωτογραφία.
Το χρώμα του φόντου του πίνακα περιγράφει τη σεζόν, καθώς η δαμάσκηνιά μπορεί να καλυφθεί από άνθη κατά τους μήνες του χειμώνα αλλά αλλάζει τελείως όψη ανάμεσα στη σεζόν των βροχών και τη σεζόν ξηρασίας. Χρησιμοποιώντας πολύ λεπτά σημάδια δημιουργεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση.
Αυτό το ιδιαίτερο ύφος, τεχνικά παρόμοιο με ορισμένους καλλιτέχνες του Ουτόπια όπως η Kathleen Petyarre, η οικογένεια Purvis (Kathleen), και κυρίως η Anna Petyarre ή η Abie Loy,... αποκτά μια πολύ προσωπική διάσταση τονίζοντας τη δομή αυτού του Όνειρου της Άγριας Δαμάσκηνης (μόνο μερικές γραμμές που λιώνουν στο υπόβαθρο με τεκίλα).
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ επέτρεψε στη Gracie να γίνει γνωστή προς το τέλος της δεκαετίας του 1990.
Σήμερα τα έργα της εκτίθενται πολύ συχνά σε σημαντικές εκθέσεις, όχι μόνο σε μεγάλες πόλεις της Αυστραλίας αλλά και στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ.
Το έργο θα αποσταλεί μη τεντωμένο σε σωλήνα αποστολής από χαρτόνι.
Ένα πολύ όμορφο έργο με εξαιρετική απόδοση χρωμάτων
Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας (COA) που εκδίδει ο Darren Zint θα συνοδεύει την αποστολή.
Ποια είναι η Gracie Morton Pwerle;
Ξεκίνησε την καριέρα της στην τέχνη όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του Ουτόπια με την εισαγωγή της τεχνικής batik στις δεκαετίες του 70, προτού αρχίσει να ζωγραφίζει σε καμβά στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Η Gracie εμπνέεται κυρίως από το Όνειρο της Άγριας Δαμάσκηνης, Amwekety. Αυτό το φυτό έχει μεγάλη σημασία για τους Αβορίγινες του Ουτόπια (τους Anmatyerre και Alyawarre που ζουν στα ανατολικά της Κεντρικής Ερήμου). Η σημασία αυτού του φρούτου πλούσιου σε βιταμίνη C για διατροφή αλλά και πνευματική σημασία αυτού του Ονείρου, στο οποίο η Gracie είναι μία από τις φρουρούς.
Κληρονόμησε τα δικαιώματα σε αυτό το Όνειρο από τον πατέρα της και τη θεία της. Το ζωγραφίζει με τον τρόπο των άλλων καλλιτεχνών της ερήμου, σαν αεροφωτογραφία.
Το χρώμα του φόντου του πίνακα περιγράφει τη σεζόν, καθώς η δαμάσκηνιά μπορεί να καλυφθεί από άνθη κατά τους μήνες του χειμώνα αλλά αλλάζει τελείως όψη ανάμεσα στη σεζόν των βροχών και τη σεζόν ξηρασίας. Χρησιμοποιώντας πολύ λεπτά σημάδια δημιουργεί μια τρισδιάστατη εμφάνιση.
Αυτό το ιδιαίτερο ύφος, τεχνικά παρόμοιο με ορισμένους καλλιτέχνες του Ουτόπια όπως η Kathleen Petyarre, η οικογένεια Purvis (Kathleen), και κυρίως η Anna Petyarre ή η Abie Loy,... αποκτά μια πολύ προσωπική διάσταση τονίζοντας τη δομή αυτού του Όνειρου της Άγριας Δαμάσκηνης (μόνο μερικές γραμμές που λιώνουν στο υπόβαθρο με τεκίλα).
Αυτό το ιδιαίτερο στυλ επέτρεψε στη Gracie να γίνει γνωστή προς το τέλος της δεκαετίας του 1990.
Σήμερα τα έργα της εκτίθενται πολύ συχνά σε σημαντικές εκθέσεις, όχι μόνο σε μεγάλες πόλεις της Αυστραλίας αλλά και στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ.
Το έργο θα αποσταλεί μη τεντωμένο σε σωλήνα αποστολής από χαρτόνι.
