Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

Μια ακμή γραμμένη μέσα από το Μπλε κρατά ένα καρχαρία όπως το σκοτάδι κρατά έναν ωκεανό, σχεδόν ολοκληρωμένα. Το σώμα δεν εμφανίζεται ως σάρκα ή μορφή. Υφίσταται μόνο ως μια ενιαία, ασαφή γραμμή φωτός που φουσκώνει κατά μήκος της ραχοκάλης, από την μύτη, πάνω από το ραχιαίο πτερύγιο, μέχρι την ουρά, πριν εξασθενίσει και επιστρέψει στο γύρω μπλε.

Ολα τα άλλα αφήνονται στην άκρη. Δεν υπάρχει περίγραμμα σιαγόνας ή πτερύγιο απεικονισμένο πλήρως, καμιά πλήρωση κοιλιάς ή βράγχων, κανένα νερό ως υφή. Τι απομένει είναι ένα πεδίο ατομικών σημαδιών που διαγράφει αρκετά από την ράχη του ζώου ώστε το μάτι να συμπληρώσει τα υπόλοιπα, όπως ένα σχήμα που κινείται κάτω από την επιφάνεια δεν φαίνεται ποτέ πλήρως, αλλά αισθάνεται μόνο από το φως που διαταράσσει.

Η εικόνα γλιστρά επάνω σε βαθύ μπλε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, όχι εφαρμοσμένο στην επιφάνεια. Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι· η παρουσία του καρχαρία κατασκευάζεται εντελώς με αφαίρεση, ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών που μεταφέρονται άμεσα από το ίδιο το υλικό. Η εικόνα υπάρχει πάντα, με ή χωρίς προσανατολισμένο φως. Αυτό που αλλάζει το φως και η γωνία θέασης δεν είναι ποτέ η εικόνα, αλλά το βάθος της λάμψης της και η αντανάκλαση που την περιβάλλει.

Το Μπλε φέρνει το βάρος του κομματιού. Είναι το χρώμα του ανοιχτού νερού και όλων όσων δεν φαίνονται κάτω από αυτό, της απόστασης, της πίεσης και του ψύχους που κρατά έναν κυνηγό κρυμμένο μέχρι να αποφασίσει να μη φαίνεται. Τοποθετημένο μέσα σε εκείνο το μπλε, ο καρχαρίας γίνεται λιγότερο ένα ζώο caught on camera και περισσότερο μια παρουσία που φαίνεται να θυμάται η επιφάνεια.

Βλέποντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια ανεμπόδιστη κίνηση, μια σιλουέτα που αιωρείται στο σκούρο μπλε. Πλησιάστε πιο κοντά και η κίνηση αυτή ανοίγει σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, καθεμιά μέρος ενός ευρύτερου συστήματος παρά ενός πίνακα. Μεταξύ αυτών των δύο αποστάσεων, το γυαλί συνεχίζει να κάνει την άλλη του δουλειά: αντανακλά το δωμάτιο και το άτομο που στέκεται μπροστά του, έτσι ώστε το περίγραμμα του θεατή να ενσωματώνεται στην ίδια σκιά μέσα στην οποία κινείται ο καρχαρίας.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία γρατζουνισμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Κάποια πράγματα φαίνονται μόνο από το φως που αφήνουν πίσω τους."

Σχετικά με το Art on Mirror – Blue

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα γρατζουνιέται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά γαλανή επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Οι γρατσουνιές υπάρχουν πάντοτε, λαμπρές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και τον θεατή.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα που κρατιέται σε ένα πεδίο μπλε. Πλησιάζοντας, το έργο ανοίγει σε ένα λεπτεπίλεπτο ιστό από ατομικά σημάδια, λεπτά και επιμελημένα, καθένα απαραίτητο για το σύνολο. Πίσω και μεταξύ τους, το καθρέφτης κάνει αυτό που κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε οι γύρω χώροι στο έργο να αλλάζουν με τη θέση που κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μπλε υπόβαθρο απορροφά και αποτυπώνει, οι γρατσουνισμένες γραμμές πιάνονται και διατηρούν, και κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι το σχήμα να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο απαλό φως το χρώμα προχωρεί και το έργο εδραιώνεται σε μια ήσυχη ρύθμιση, χωρίς ποτέ να χάσει το αντικείμενό του.

Το Μπλε είναι το χρώμα της νύχτας, του βαθιού νερού και της ήσυχης απόστασης. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση κάτω από την οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά τοποθετείται, και τα θέματα επιλέγονται για να ανήκουν σε αυτή.

Το Art on Mirror συνεχίζει την γρατζουνισμένη εικόνα του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Εκεί που τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την αντίθεση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως μια σταθερή στυλιστική φόρμα, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για αρχαιοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, εμπνέει προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συναντούν. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.