Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon in the Blue

Ο Ναπολέων στο Μπλε δεν εμφανίζει έναν άνδρα όσο το υπόλειμμα ενός υπάρχοντος, όταν εξαφανίστηκε κάθε ίχνος πέραν του περιγράμματός του. Το καπέλο μπικορνέ, ο υψωμένος γιακάς, οι κρόσσιε πλαισίωση και η τακτοποιημένη σειρά κουμπιών επιβιώνουν ως πεδίο λεπτών χαραγμένων γρατζουνιών, οι οποίες δεν προήλθαν προσθέτοντας ένα σημάδι, αλλά αφαιρώντας την επιφάνεια μέχρι το σημαντικό silhouette να πιάνει το φως.

Το πρόσωπο παραμένει κυρίως σε σκούρο σχήμα, ένα κενό όπου η Ιστορία δεν έχει αφήσει σταθερή έκφραση, μόνο την απλή υπόνοια ενός φρυδιού και ενός προφίλ ελαφρώς γυρισμένου μακριά, σαν ο ίδιος ο άνδρας να έχει ήδη υποχωρήσει στη μυθολογία. Γύρω του, όλα τα υπόλοιπα κρατιούνται σε ένα βαθύ, απτό blue, έτσι ώστε ο χαρακτήρας να φαίνεται να αναδύεται από το χρώμα αντί να κάθεται επάνω του.

Το Blue φέρνει το δικό του φορτίο εδώ. Είναι το χρώμα της from απόστασης και της εξουσίας, ενός ψυχρού βόρειου ουρανού πάνω σε εκστρατείες που έφτασαν πιο μακριά από ό,τι μπορούσε να κρατήσει μια ζωή, και επιτρέπει στον πορτρέτο να αισθάνεται τόσο επιβλητικό όσο και ήρεμα μελαγχολικό, την πεποίθηση ενός κυβερνήτη ήδη αγγισμένη από τη γνώση μιας πτώσης που έρχεται.

Θεωρητικά, από απόσταση ενός δωματίου, η εικόνα διαβάζεται ως ένα ξεκάθαρο, δραματικό χειρονομία, ένα μοναδικό άτομο παγιδευμένο σε ένα σκληρό φως εναντίον απόλυτου σκότους. Πλησιάστε και το ίδιο το άτομο διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημείων, καθένα μέρος του συνόλου, κανένα από μόνα του σημαίνον. Αυτή είναι ένα έργο που αλλάζει με την προσοχή, όχι με το δωμάτιο.

Επειδή η επιφάνεια είναι καλυμμένη με καθρέφτη-χρώμα, ο χώρος γύρω από τον Ναπολέοντα ποτέ δεν είναι άδειος. Ο τοίχος της γκαλερί, τα φωτιστικά, ο άνθρωπος που στέκεται μπροστά στο κομμάτι, όλα φαίνονται αντανακλαστικά στο μπλε που τον περιβάλλει, έτσι ώστε ο θεατής να εισπράττει ήσυχα στην ίδια σύνθεση με τον αυτοκράτορα. Το φως δεν δημιουργεί αυτή την εικόνα. Την ακονίζει, βαθαίνει την αντίθεση χωρίς ποτέ να επιτρέψει στη μορφή να εξαφανιστεί ή στο είδωλο να μείνει ακίνητο.

Ο Ναπολέων στο Μπλε συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Η εξουσία αφήνει ένα περιγράμμα μετά τη φάση που έχει χάσει το πρόσωπό της."

Περί Art on Mirror – Blue

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά μπλε καθρεπτόχρωμη επιφάνεια από ακρυλικό γυαλί. Οι χαραγές πάντα υπάρχουν, φωτεινές έναντι του χρώματος, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και ολοκληρωμένα, ένα χλωμό εύρωστο άτομο σε ένα πεδίο μπλε. Πλησιάστε και το έργο ανοίγει σε ένα ευαίσθητο ιστό ατομικών σημείων, λεπτών και μελετημένων, κάθε ένα ουσιαστικό για το σύνολο. Πίσω τους και ανάμεσά τους το καθρέπτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέπτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, ώστε τα περιβάλλοντα μέσα στο έργο να αλλάζουν με τον χώρο που κρέμεται, ενώ η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μπλε υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράσσονται πιάνονται και κρατούν, και υπό έναν επίκεντρο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι η μορφή να λάβει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με ήπιο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο κατορθώνει να περάσει σε ένα πιο ήρεμο επίπεδο, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το Μπλε είναι το χρώμα της νύχτας, του βαθύ νερού και της ήρεμης απόστασης. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση πάνω στην οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά στηρίζεται, και τα θέματα επιλέχθηκαν να ανήκουν σε αυτήν.

Art on Mirror συνεχίζει τη χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα επιφάνεια. Όπου τα μαύρα έργα άντλησαν δύναμή τους από την απουσία, αυτά από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

About the Artist

Ονομάζομαι Τις Ντράγκτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από τον αντίθετο χαρακτήρα. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και του τι παραμένει ανοιχτό προς ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να κάνω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στην προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.