Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Επτά στρογγυλεμένες μορφές μαζεύονται κοντά, ώμο με ώμο, σαν να έχουν παγώσει στην εν έτει breath. Εκεί που το φως τις βρίσκει, οι καμπύλες τους επιδερμίδες μετατρέπονται σε πεδιάδες από λεπτές χαραγματιές, κατακερματισμένα σημεία που πιάνουν και κρατούν τη λάμψη. Εκεί όπου το φως δεν φτάνει, τα σώματα παραμένουν σθεναρά και σκοτεινά, κλειστά ερμητικά, μη αποκαλύπτοντας τίποτα. Ολόκληρη η εικόνα ζει σε αυτή τη διαίρεση, ανάμεσα σε αυτά που επιτρέπεται να λάμψουν και σε αυτά που μένουν στη σκιά.

Δεν προστέθηκε τίποτα εδώ. Ούτε ζωγραφική, ούτε πλαστογράφος, ούτε μελάνι. Η εικόνα χτίζεται με αφαίρεση, ένα πεδίο ατομικών γραμμών και ένα πεδίο λεπτών χαραγματιών που δουλεύονται στο επιφάνειας ενός βαθύ πράσινου καθρέφτη γυαλιού, έτσι ώστε κάθε γραμμή και κάθε σημείο φωτός να είναι μια μικρή πράξη αφαίρεσης αντί θετικής επίδοσης.

Το Πράσινο είναι το χρώμα του γυαλιού και της ανάπτυξης, αλλά και μιας ηπιότερης και λιγότερο άνετης παρουσίας, μια απόχρωση που μπορεί να γλιστρήσει από το όμορφο στο ελαφρώς δηλητηριώδες δίχως αλλαγή σκιάς. Ένα Cluster Steeped in Poison κρατά τους υπό θεμάτων κοντά μέσα σε αυτή την αμφιταλαντευόμενη κατάσταση, ένα σύνολο λαμπερών μορφών που θα μπορούσαν να θαυμαστούν ή να διατηρηθούν σε προσεκτική απόσταση, ανάλογα με τη διάρκεια που κοιτάς.

Από την απέναντι πλευρά του δωματίου, το cluster διαβάζεται ως ένα πυκνό, μνημειώδες μάζωμα, ήβοι σφιγμένοι ο ένας στον άλλο, σχεδόν ανασαίνοντας ως ένα σώμα. Πήγαινε πιο κοντά και αυτή η μάζα διαλύεται σε ένα πεδίο γραμμών χαραγματιών, κάθε μια διακριτική, κάθε μια να κρατά το δικό της μικρό φως. Το έργο ζητά να βλέπεται δύο φορές, μια φορά ως σύνολο και άλλη ως δομή.

Επειδή αυτό είναι καθρέφτης γυαλί, ο χώρος στον οποίο στέκεσαι ποτέ δεν χωρίζεται πλήρως από την εικόνα. Γύρω από τα χαραγματικά σχήματα, το δικό σου περίγραμμα και ο χώρος πίσω σου εγκαθίστανται ήσυχα στην επιφάνεια, έτσι ώστε η θέα του έργου να σημαίνει ταυτόχρονα και την εύρεση του εαυτού σου μέσα σε αυτό.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα εδώ, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται, ενισχύοντας την αντίθεση και δίνοντας στην χαραγματιωμένη επιφάνεια περισσότερο λάμψη και βάθος, ενώ η αντανάκλαση γύρω της μεταβάλλεται με το δωμάτιο. Η ίδια η εικόνα ποτέ δεν εξαφανίζεται και ποτέ δεν χρειάζεται να βρεθεί.

Ένα Cluster Steeped in Poison συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror μέσω του Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγματιώδη εικόνα τοποθετείται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλιού και ο θεατής γίνεται μέρος της εργασίας. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέπε σε συμμετοχή. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.

"Κρατημένο κοντά, και φωτισμένο από μέσα."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλιού, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρεφτή σαν επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαραγματιές υπάρχουν πάντα, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους εξακολουθεί να Reflects το δωμάτιο, το φως της ημέρας και τον θεατή.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα κρατημένο σε ένα πεδίο πράσινο. Πήγαινε πιο κοντά και το έργο ανοίγει σε μια λεπτεπίλεπτη διαδικτύωση ατομικών σημαδιών, λεπτών και επίλεκτων, κάθε ένα απολύτως ουσιαστικό για το σύνολο. Πίσω από αυτά και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε οι περιβάλλοντες στο έργο αλλάζουν με τον τόπο όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα διατηρείται σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντικατοπτρίζει, οι χαραγματιές γραμμές πιάνουν και διατηρούν, και υπό κεντρικό προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι η φιγούρα να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν λαμπερή ποιότητα. Με πιο μαλακό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο εδραιώνεται σε μια πιο ήπια κλίμακα, χωρίς ποτέ να χάσει το αντικείμενό του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση στην οποία κάθε έργο αυτής της σειράς στηρίζεται, και οι υπόθέσεις επιλέγονται να ανήκουν σε αυτήν.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγματιώδη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε νέο υπόβαθρο. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στιλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συνεπαίρνει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στη ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσω έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.