Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Η Venus Traced in Wild Bramble παίρνει το πιο αποδοσμένο αντικείμενο στην ιστορία της τέχνης, τη σπασμένη μαρμάρινη θεά της Συλλογής του Louvres, και της επιστρέφει μια επιφάνεια μέσα από την απουσία αντί της αποκατάστασης. Εδώ έχει σχηματιστεί από ένα πεδίο λεπτών γδάρσεων που τεμάχονται σε βαθιά πράσινο γυαλιστερό καθρέφτη, με το στροβιλισμένο κεφάλι της, τα σγουρά μαλλιά της και τον γυμνό κορμό της να στέκονται εκεί που έχει αφαιρεθεί ή όχι προστεθεί το χρωματιστό πεδίο.

Το Πράσινο μεταφέρει το μύθο με τους δικούς του όρους. Είναι το χρώμα δάφνης και αγράμπελης, πραγμάτων που αναπτύσσονται άγρια γύρω από παλιά ερείπια, και καθιστά τη Venus σε κάτι πιο κοντά στη γη απ’ όσο το λευκό μούσειο μάρμαρο, έτσι ώστε η θεά της αγάπης να επιστρέφει ως μορφή που εξακολουθεί να εδράζεται στη φύση αντί να ερμηνεύεται πίσω από γυαλί.

Γύρω της, το βαθύ πράσινο γυαλιστερό καθρέφτη κρατά το δωμάτιο. Δες το έργο και θα πιάσεις επίσης τον τοίχο πίσω σου, το σχήμα αυτού που στέκεται κοντά του, εικονογραφημένο στο ίδιο πράσινο πεδίο που κρατά τη θεά. Παρουσιάζεται, αλλά ποτέ δεν κλείνει στον χώρο στον οποίο κρέμεται, και ο θεατής γίνεται μέρος της συνθέσεως.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, σε κάθε φως. Μια μόνη σκληρή πηγή από το άλλο άκρο του δωματίου εντείνει την αντίθεση και επιτρέπει στο πεδίο των μεμονωμένων σχεδίων να πιάσουν και να διατηρήσουν το φως, αλλά τίποτα εδώ δεν χρειάζεται να ανάψει για να φανεί. Το φως δεν δημιουργεί αυτή τη Βενσεβία. Την οξύνε;i

Αν κοντά- στο πρόσωπο, ο ογκοδέστατος χαρακτήρας διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γδάρσεων, κάθε μια μέρος ενός ευρύτερου ρεύματος που τρέχει μέσα από τα μαλλιά της, τον ώμο της, το ντυμένο ύφασμα στο ισχίο της. Αν πας πίσω, η θεά επανασυναρμολογείται, ολόκληρη ξανά σε περίγραμμα ακόμη και αν το άκρο της λεκάνης της, φέρει ωστόσο τη ρωγμή που τη συνόδευε τα τελευταία δύο χιλιάδες χρόνια.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror με τον Tijs Dragtsma, όπου εικόνες γρατζουνισμένες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Ήταν σπασμένη πολύ πριν βρεθεί, και ακόμη στέκει."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι μια ενότητα έργων όπου η εικόνα γδάζεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρέφτη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι γρατζουνιές υπάρχουν πάντα, φωτεινές σε αντίθεση με το χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και ολοκληρωμένη, ένα πολύχρωμο μορφή που κρατείται μέσα σε ένα πεδίο πράσινου. Με κοντινή προσέγγιση το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό από ατομικά σημάδια, λεπτά και συνειδητά, το καθένα ουσιώδες για το οποίο ολόκληρο. Πίσω και ανάμεσα τους το καθρέφτη κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα στο έργο να αλλάζουν με τη θέση όπου κρέμεται, ενώ το ίδιο το εικόνας παραμένει σταθερό στη θέση.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γρατζουνισμένες γραμμές πιάνουν και διατηρούν, και κάτω από ένα επικεντρωμένο προβολέα η αντίθεση εντείνεται μέχρι το μορφή να λάβει γλυπτό, σχεδόν φωτεινό ποιότητα. Σε πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο εγκαθίσταται σε μια πιο ήσυχη έκφραση, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που συνεχίζουν να επανέρχονται. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος σε κάθε έργο αυτής της σειράς, και οι θεματικές επιλέγονται να ανήκουν σε αυτό.

Art on Mirror συνεχίζει την γδαρμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε νέο έδαφος. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα του.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια διαρκή επιθυμία εξερεύνησης νέων οπτικών γλωσσών. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήματα έρχονται μαζί.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένας κόσμος από μόνος του, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προέρχονται από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή τη tenuση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ όσων φαίνονται και όσα μένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να κρατά την προσοχή, να προσκαλεί την σκέψη και να αποκαλύπτεται διαρκώς με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συγχωνεύονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν shaped by curiosity, precision and the ambition to create work that feels distinctive, intentional and alive.