Tijs Dragtsma (1992) - A Hull Cut From Fog

Ένα γιγάντιο πλοίο υψώνεται από το σκοτάδι, τα πανιά του πιάνουν μια μόνο στήλη φωτός ενώ ο ομίχλη στριφογυρίζει γύρω από το Hull. Τίποτα δεν προστίθεται για να φανούν οι μορφές. Το σκάφος υπάρχει επειδή όλα γύρω του έχουν αφαιρεθεί, το hull και οι ιστία κρατούνται ως ένα καθαρό μαύρο σ silhouette ενάντια σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών που διαβάζεται σαν ομίχλη και ψεκασμό.

Στο ακρυλικό γυαλί, αυτή η ομίχλη οικοδομείται από ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, ελεγχόμενες γρατζουνιές δουλεύονται απευθείας στην επιφάνεια μέχρι το φως πάνω να διασκορπιστεί σε κάτι που θα ορκιζόσουν ότι είναι κίνηση ομίχλης. Το ίδιο το πλοίο παραμένει άθικτο, μια σκιά σκοτεινή και συμπαγής κομμένη καθαρά από αυτή τη λάμψη.

Βλέποντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως μια δραματική εικόνα, ένα πλοίο που προχωράει στην κακοκαιρία, πιασμένο σε μια μόνο ακτίνα φωτός πάνω σε ανοιχτό νερό. Κοντύτερα, η ομίχλη διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών γραμμών, καθεμιάς κρατώντας ένα κλώνο του φωτός του δωματίου, απόδειξη ότι η ατμόσφαιρα γύρω από το πλοίο έχει κατασκευαστεί αντί να βαφτεί.

Υπάρχει μια ιστορία σε ένα πλοίο που φτάνει πριν μπορέσει να φανεί πλήρως, ένα Hull ακόμα τυλιγμένο στο τελευταίο από την ομίχλη μέσα από την οποία μόλις διέπλευσε. Μιλά για άφιξη και αβεβαιότητα στην ίδια ανάσα, για τη στιγμή που ένα σχήμα γίνεται πραγματικό πριν γίνει γνωστό.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα είναι χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, παρούσα σε κάθε είδος φωτός. Κάτω από άμεσο φως η ομίχλη πιάνει και αντικατοπτρίζεται και η αντίθεση βαθαίνει, και σε πιο απαλό φως επιστρέφει σε ήσυχο. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την ακονίζει.

A Hull Cut From Fog συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω βιτριόλι ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα φτάνουν πολύ πριν μπορέσουν να φανούν καθαρά."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Απομακρυά, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτό, ευάλωτο και σχεδόν ά(weight). Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, καθεμιά μια δική της συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο της επιφάνειας απο absorbs, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει σαφής και ορισμένη. Από άλλη, απαλύνει και επιστρέφει στη σκιά από την οποία ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό μείζονα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτή τη μεσαία ύλη τόσο γοητευτική είναι η ήσυχη ένταση της. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτρέτο, το σχέδιο δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτισμού και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με οπτική γωνία και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει σε ησυχία. Εκείνο το κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, είναι όπου ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μwithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα κατασκευάζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, την σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθράθειας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό ερμηνείας. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.