Tijs Dragtsma (1992) - Closer Than Breath

Closer Than Breath είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την οικειότητα, την παράδοση και τη στιγμή που δύο ζωές ενώνονται σε μια ενιαία μορφή.

Δύο φιγούρες αγκαλιάζονται τόσο κοντά που το όριο μεταξύ τους εξαφανίζεται. Τα σώματά τους ρέουν μαζί σε ένα γλυπτικό σχήμα, εξωθημένο από βαθιά σκιά από ένα μόνο απαλό φως. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή. Τίποτα δεν ανταγωνίζεται. Υπάρχει μόνο η αγκαλιά.

Ούτε χρώμα, ούτε εκτύπωση. Ο εικονογραφικός χαρακτήρας εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές σε ακρυλικό γυαλί, κάθε σημάδι πιάνει και αφήνει το φως καθώς ο θεατής κινείται. Από απόσταση οι φόρμες διαβάζονται ως ένα ήσυχο, μεγαλειώδες σ silhouette. Πλησιάζοντας βηματικά ανοίγει η επιφάνεια: ένα πεδίο ελεγχόμενης ζημιάς της επιφάνειας από το οποίο οι φιγούρες υψώνονται αργά.

Αυτή η ένταση μεταφέρει νόημα εδώ. Η εγγύτητα, πραγματική εγγύτητα, δεν είναι ποτέ ομαλή. Αποτελείται από μικρές πιέσεις, μικρές ρυθμίσεις, τη σιωπηρή τριβή δύο ανθρώπων που επιλέγουν να μείνουν. Οι γρατζουνιές δεν απεικονίζουν αυτή την ιδέα. Την ενσαρκώνουν.

Ο δυνατός χρωματικός φωτισμός (χρωματοφορισμός) και οι μεγάλες ήρεμες μάζες σκιάς δεν αφήνουν περιθώριο για απόσπαση της προσοχής. Υπάρχει το φως. Υπάρχει το σκοτάδι. Υπάρχει το σχήμα δύο ανθρώπων που γίνονται ένα. Η σύνθεση δεν εξηγεί το συναίσθημα. Είναι το συναίσθημα.

Closer Than Breath συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονική απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια αποστάσεις έχουν σκοπό να εξαφανιστούν."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Λαξευμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από ατέλειωτες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Επί λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν βαρύτητας αγνώστες. Το οτιδήποτε φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, η κάθε μια μια δ deliberate κίνηση, η κάθε μια ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από τη μια γωνία το σώμα φαίνεται σαφές και ορισμένο. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έναν προσηλωμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει γλυπτικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το σώμα ποτέ δεν τίθεται εντελώς. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται στη σιωπή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, ένα ανάσα, ένα χειρονομία. Μαζί μορφοποιούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης,Driven by a constant desire to explore new visual languages. Δεν βλέπω την τέχνη ως fixed style, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αρχαιότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει το contrast. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.