Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Κάθε Οθόνη ένα Μικρό Ηλιο ξετυλίγεται σε έναν δρόμό πόλης γεμάτο κόσμο, και πάνω από τις σκεπές αιωρείται μια ολική έκλειψη, ο ήλιος περιορισμένος σε έναν λεπτό λευκό δακτύλιο γύρω από έναν μαύρο δίσκο, ένα από τα σπανιότερα φαινόμενα που μπορεί να προσφέρει ο ουρανός.

Σχεδόν κανείς από κάτω δεν το παρακολουθεί. Κάθε πρόσωπο στο πλήθος γέρνει προς μια μικρή οθόνη, με κάθε ένα να λαμπυρίζει σαν ιδιωτικός ήλιος που κρατείται στην παλάμη. Το πραγματικό φως πάνω έχει ανταλλαχθεί με τα μικρότερα φώτα που φέρουν τα χέρια όλων.

Μόνο ένα πρόσωπο σπάει το μοτίβο: ένα παιδί που στέκεται κοντά στο κέντρο του πλήθους, τα χέρια του άδεια, το πρόσωπο γερμένο προς τον ουρανό αντί προς μια οθόνη. Όλοι γύρω του κινούνται με τον ίδιο ρυθμό, φωτισμένοι από τη μισθωμένη λάμψη τους, ενώ το παιδί κοιτάζει το ένα φως που είναι αληθινό.

Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνη. Η έκλειψη, οι πύργοι και το πλήθος κάτω από αυτούς χαράσσονται επιφανειακά στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κατασκευασμένα μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί οποιουδήποτε έχει προστεθεί επάνω της. Η εικόνα υπάρχει γιατί υλικό αφαιρέθηκε, όχι προστέθηκε.

Είναι πάντα ορατή, φανερή είτε με φως ημέρας είτε με σκιά. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα· τη κρατά άμυνα: κάτω από άμεση πηγή οι γρατσουνιές πιάνουν και αντανακλούν, η αντίθεση βαθαίνει και το έργο διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία χωρίς ποτέ να χάσει την εικόνα.

Από την απέναντι πλευρά ενός δωματίου, το έργο είναι μεγαλοπρεπές, ολόκληρη πόλη κρατά την αναπνοή της υπό έναν στρογγυλεμένο ήλιο. Κοντά, διαλύεται σε ένα ήσυχο πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, καθεμιά μικρή με μόνη της δύναμη, που μαζί δημιουργούν κάτι που κανένα μεμονωμένο σημάδι δεν θα μπορούσε να κρατήσει.

Κάθε Οθόνη ένα Μικρό Ηλιο συνεχίζει τη Σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γρατσουνιές) του Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί χρώματος ή εκτύπωσης, μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Ένας πραγματικός ήλιος στον ουρανό, και ένα πλήθος που ανάβει μικρότερους ηλιούς αντί.»

Σχετικά με την Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Υπερβολικά λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν αέρινη. Ό,τι φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Τη διαμορφώνει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει σε ολόκληρη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο μαγευτικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα δεν παραμένει ποτέ πλήρως αμετάβλητο. Μέσα από τη διαδραστικότητα γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη μετακίνηση, ανάμεσα στην οξότητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου πλησιάζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατάει την προσοχή, καλεί σε αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνευρίσκονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.