Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Μολύβας στην Παρουσία είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που αφορά την παράδοση, την εσωτερική όραση και την ηρεμία που υπάρχει στην άλλη πλευρά της θέασης.

Μια γυναίκα στέκεται σε απόλυτο σκότος. Το πρόσωπό της γέρνει προς τα ελαφρά προς τα πάνω, ήρεμο και σταθερό. Ένα ναι ορατό μάσκας από σκούφο ύφασμα γλυπτικής καλύπτει τα μάτια της, κι ωστόσο δεν φαίνεται χαμένη. Φαίνεται ότι έχει φτάσει. Δεν υπάρχει ένταση στη στάση της, καμία επιδίωξη προς τα έξω. Έχει παραδοθεί σε κάτι που το μάτι δεν μπορεί να ακολουθήσει.

Ουτε χρώμα. Ουτε εκτύπωση. Ουτε μελάνι. Η εικόνα αναδύεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Το φως πιάνει κάθε ίχνος διαφορετικά καθώς ο θεατής κινείται, οδηγώντας τη μορφή αργά στη φυσικότητα και αφήνοντάς την να αποχωρήσει πάλι. Σε ένα φως είναι πλήρως ορατή. Σε άλλο αποκολλάται ξανά προς το μαύρο. Η εικόνα ζει σε αυτή τη κίνηση, πάντα ανάμεσα στην καθαρότητα και τη σιωπή.

Από απόσταση, ο συνδυασμός διατηρείται ως μια ενιαία μνημειακή μορφή που αιωρείται στη σιωπή. Πλησιάζοντας, η επιφάνεια αποκαλύπτει ένα πεδίο ελεγχόμενων χαραγών· κάθε μια είναι ένα ίχνος αφαίρεσης αντί προσθήκης. Τίποτα δεν τοποθετήθηκε εδώ. Όλα αφαιρέθηκαν.

Η μανιά καλύπτει συχνά το νόημα της ευαλωτότητας ή της τύφλωσης. Εδώ φέρει ένα διαφορετικό νόημα. Αυτή είναι μια γυναίκα που έχει επιλέξει να μην κοιτάξει προς τα έξω ώστε κάτι εσωτερικό να προχωρήσει. Η τίτλος ονομάζει αυτή την επιλογή. Η ηρεμία δεν είναι κάτι που πέφτει πάνω της. Είναι κάτι στο οποίο έχει παραδοθεί, πλήρως.

Μολύβας στην Παρουσία συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τιεζς Ντράγκτσμα, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν χρειάζεται να δει. Ξέρει ήδη πού βρίσκεται."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα εργασίας όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από άπειρες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ασύμμετρες. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό πλέγμα γραμμών, κάθε μια μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μια ουσιαστική για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή εμφανίζεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από κεντρικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος του τράνταγμα. Η πράξη της χαρακιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Όμως το αποτέλεσμα δεν είναι άσχημο. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν βρίσκεται ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά προς το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει στην ησυχία. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τιεζς Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, βασίζομαι σε μια σταθερή επιθυμία να διερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντιούνται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς ένα υλικό μπορεί να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιούργω.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασιών προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσα είναι ορατά και όσα αφήνονται ανοιχτά σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνέρχονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθουν διακριτικά, προσεκτικά και ζωντανά.