Tijs Dragtsma (1992) - Turning Into Shadow

Turning Into Shadow κρατάει μια μόνο φιγούρα τη στιγμή πριν εξαφανιστεί στο δικό της σκοτάδι. Μια γυμνή γυναίκα κάθεται σταυροπόδι, ο κορμός της στριμμένος μακριά από τον θεατή, ένα ωραίο, έντονο φως πιάνει τον ένα ώμο ενώ το υπόλοιπο σώμα παραδίδει στο μαύρο. Είναι μια προσωπογραφία αποχώρησης, όχι απουσίας.

Το φως πέφτει από πάνω, επιμελημένο και θεατρικό, σμιλεύει την καμπύλη της σπονδυλικής στήλης και τη γραμμή ενός ώμου από ένα υπόβαθρο που δεν επιστρέφει τίποτα. Λεπτό κόκκωμα και αιφνιδιαστικά σκόνη κρατούν την ίδια ακτίνα, σαν ο αέρας ο ίδιος να αποτελεί μέρος της σύνθεσης. Το αποτέλεσμα βρίσκεται πιο κοντά σε καμβά παλιού διδασκάλου παρά σε φωτογραφία, ζωγραφικό, κινηματογραφικό, ήσυχα συναισθηματικό.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτιζόμενη μέσω ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας αντί μεpigment ή εκτύπωση. Αυτό που φαίνεται μαλακό στο φώς που πέφτει στην πλάτη της, σε κοντινή απόσταση, είναι ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, κάθε μια μικρή πράξη αφαίρεσης αντί προσθήκης.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, σε φως ημέρας ή σε σκιά. Το φως δεν τη δημιουργεί, τη σμιλεύει. Κάτω από άμεσο φως οι χαραγματιές πιάνουν και αντανακλούν, η αντίθεση ενισχύεται, και η φιγούρα κερδίζει βάρος και β depth. Διαβάζεται διαφορετικά από κάθε γωνία, χωρίς ποτέ να χάνει εκείνη.

Turning Into Shadow αφορά τα μέρη του εαυτού μας που γέρνουμε για να μην τα βλέπουμε. Η στρέβλωση του σώματος, η υποχώρηση από το φως, το βαθύ μαύρο που καταβροχθίζει τα πάντα εκτός από έναν μόνο ώμο, μαζί διαβάζονται ως ήσυχη μελέτη στην ιδιωτικότητα, στο πόσα από ένα άτομο μπορεί να μείνει αόρατο ακόμα και όταν στέκεται ακριβώς μπροστά σου.

Από απόσταση ενός δωματίου το έργο διαβάζεται ως μια μόνο, μεγαλειώδης χειρονομία. Πιο κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο γρατσουνιών, μια επιφάνεια που διατηρεί το σχήμα της μόνο λόγω όσα έχουν αφαιρεθεί.

Turning Into Shadow συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας αντί με pigment ή εκτύπωση.

"Δεν κρύβεται. Απλώς στρέφεται προς το σκοτάδι."

Περί Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά βλέπει κανείς το έργο να διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά από τις οποίες μια σκόπιμη κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την σμιλεύει. Το μαύρο ανάγεται, ενώ οι γρατσουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διασχίζοντας την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό κεντρικό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαρακτήρα είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως καθορισμένη. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέαμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο προς τα εμπρός. Σε άλλες, επανέρχεται σε ηρεμία. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, δίνει ζωή στο έργο.

Όπως κάθε υλικό που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί συνεχώς η επιθυμία να ερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μ' ενθουσιάζει το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνουν τις δυνάμεις τους. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.