Tijs Dragtsma (1992) - Void. Breaking Through Concentric Silence

Ένας μονός λευκός κύβος προβάλλει από το κέντρο της κάμερας, τα τρία ορατά του πρόσωπα αιχμαλωτίζουν ένα ήρεμο, ομοιόμορφο φως. Γύρω του, δαχτυλίδι με δαχτυλίδι κάμπτεται και υποχωρεί, οι τέλειοι κύκλοι ξεφεύγουν από την ηρεμία τους καθώς το σχήμα διεισδύει, θρυμματίζοντας μια σιωπή που είχε κλειστεί μέσα της.

Οι δακτύλιοι διαβάζονται ως περιορισμός, επανάληψη, η ώθηση προς την ομοιομορφία. Ο κύβος είναι η μόνη μορφή που το αρνείται, απλός και αμεταποιημένος, επιμένοντας στα δικά του άκρα όπου οι δακτύλιοι προσφέρουν μόνο καμπύλες. Πρόκειται για μια ήσυχη μελέτη αντίστασης, για το κόστος που απαιτεί ένα μόνο σχήμα για να σταθεί στο ύψος του.

Τίποτα εδώ δεν ζωγραφίζεται, τυπώνεται ή μελανώνεται επί της επιφάνειας. Ο κύβος και οι δακτύλιοι που τον περι cir κολούν υπάρχουν μόνο επειδή έχει αφαιρεθεί υλικό, ώστε το φως που διαπερνά το υπολειπόμενο βάθος να δίνει στη φόρμα της εικόνας.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση οικοδομείται μέσω βάθους και απουσίας αντί μέσω χρώματος ή εκτύπωσης.

Ορατό από απόσταση, καταλήγει σε ένα ήσυχο, επιβλητικό αντικείμενο, σχεδόν μια μόνο κρατημένη αναπνοή σε λευκό και μαύρο. Πλησιάστε περισσότερο και η επιφάνεια ανοίγει σε ένα πεδίο μεταβαλλόμενου βάθους, οι δακτύλιοι και ο κύβος εναλλάσσουν θέσεις καθώς το φως και η δική σας θέση αλλάζουν.

Μία οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι κενού, αλλά ύπαρξης.

«Για να διαπεραστεί, πρώτα κάτι πρέπει να παραδοθεί.»

Σχετικά με το Art with Void

Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν οικοδομείται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.

Από απόσταση, η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Δυνατή. σαφής και άμεσα παρούσα. Ωστόσο από κοντά, το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς χαραγμένα μικροκενά σε ακρυλικό γυαλί υψηλής ποιότητας. Ό,τι φαινόταν ολόκληρο και ήσυχο από μακριά γίνεται λεπτομερές, ευαίσθητο και βαθιά δομημένο.

Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Στο φως της ημέρας, οι ανακλάσεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό έναν εστιασμένο φως-κεφάλι, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος εντείνεται. Οι αντανακλάσεις οξύνονται. και η εικόνα αποκτά μια σχεδόν μαγική παρουσία.

Αυτός ο διάλογος ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα. εικόνα και δομή. ησυχία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα χτισμένη πάνω σε μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και ύπαρξη.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, είμαι οδηγούμενος από μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο εξερεύνησης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο; Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με fascinates με αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστικότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από την περιέργεια, την ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διαφορετικά, προμελετημένα και ζωντανά.