Tijs Dragtsma (1992) - Senna Held in the Blue

Ο Άιρτον Σένα φιλοξενείται εδώ όχι ως πρόσωπο αλλά ως σιλουέτα, ο καμπύλος θόλος ενός αγωνιστικού κράνους και η σκληρή γραμμή μιας βεντούζας σχεδιασμένη τόσο απλά, ώστε ο άνθρωπος πίσω από αυτά να γίνεται σχεδόν μύθος. Το Senna Held in the Blue κρατά μόνο όσα χρειάζεται το μάτι για να γνωρίζει ποιος είναι αυτός, το προφίλ, η γούνα/φορώ, η μεμονωμένη δέσμη φωτός κατά τη στέψη του κράνους, και αφήνει όλα τα υπόλοιπα να καταποντιστούν στο σκοτάδι.

Η εικόνα σχηματίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας, όχι προσθήκης. Ενας τομέας από μεμονωμένα ίχνη δουλεύεται σε βαθύ μπλε καθρεπτό γυαλί, και όπου τα σημάδια συγκεντρώνονται πιο πυκνά, κατά το καμπύλωμα του κράνους και τη ζώνη της βεντούζας, η επιφάνεια πιάνει το φως και μετατρέπεται σε λεπτό, φωτεινό άσπρο. Όταν τα ίχνη κρατιούνται πίσω, το γυαλί παραμένει βαθύ, αδιαπέραστο μπλε, και η ίδια η βεντούζα παραμένει ένα καθαρό μαύρο κενό, το ένα μέρος του Σένα που ποτέ δεν μας επιστρέφεται.

Βλέποντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, αυτή η εικόνα διαβάζεται ως καθαρή ατμόσφαιρα, μια μεμονωμένη προβολέας φωτός που πέφτει σχεδόν στο απόλυτο σκοτάδι πάνω σε ένα κράνος που αιωρείται στο μπλε. Πλησιάστε πιο κοντά και εκείνο το ίδιο φως μετατρέπεται σε μια ζώνη λεπτών γρατζουνιών, μεγαλειώδη από μακριά, οικεία κοντά, η ίδια ένταση που definiσε τον Σένα ο ίδιος, ένας άνθρωπος που φαινόταν γαλήνιος με την ταχύτητα και ήταν, κάτω από τη βεντούζα, εξ ολοκλήρου αδιάβλητος.

Το Blue φέρει το δικό του βάρος σε αυτό το κομμάτι. Είναι το μπλε της νύχτας πριν από μια κούρσα, η ψυχρή συγκέντρωση υπό πίεση, ένας μύθος που έχει ψυχρανθεί μέχρι να γίνει κάτι πιο κοντινό σε θρύλο παρά σε μνήμη. Διατηρημένος σε αυτό το μπλε, ο Σένα δεν είναι ούτε παρών ούτε απόν, αιωρείται, όπως ένα όνομα μπορεί να επιβιώσει πέρα από ένα πρόσωπο.

Αυτή η γυάλινη επιφάνεια ποτέ δεν είναι μόνο υπόβαθρο. Γύρω και ανάμεσα στα γρατζουνίσματα, το δωμάτιο και το άτομο που στέκεται μπροστά του αντανακλώνται πίσω, έτσι ώστε ο θεατής να οδηγείται στο ίδιο μπλε που κρατά τον Σένα, μεταμορφώνοντας τον σε μέρος της σύνθεσης αντί για θεατή έξω από αυτήν. Το φως δεν δημιουργεί αυτή την εικόνα, υπάρχει πάντα, κρατημένο στην επιφάνεια του γυαλιού. Αυτό που αλλάζει είναι μόνο η αντανάκλαση γύρω της, το δωμάτιο μετακινείται ενώ το κράνος παραμένει ακριβώς εκεί που σχηματίστηκε, η αντίθεση ενισχύεται υπό ένα ισχυρό φως και ηρεμεί με ένα ήπιο φως.

Ο Senna Held in the Blue συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Τιετς Ντραχτσμά, στην οποία χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου, μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέπω σε συμμετοχή.

"Κάποιοι άνθρωποι θυμούνται ως πρόσωπα. Ο Σένα θυμίζεται ως μια γραμμή φωτός στο σκοτάδι."

Σχετικά με το Art on Mirror – Blue

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος αυτού. Κάθε γραμμή κόβεται σε βαθύ μπλε καθρέπτιστό ακρυλικό γυαλί. Τα σημάδια παραμένουν πάντα εκεί, φωτεινά απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που βλέπει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται σαφής και πλήρης, ένα αχνό σχήμα σε πεδίο μπλε. Πλησιάστε και το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό από μεμονωμένα ίχνη, λεπτά και σκόπιμα, καθένα ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ο καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα του έργου να αλλάζουν με το μέρος όπου κρεμάται, ενώ η εικόνα διατηρείται σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μπλε υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γρατζουνισμένες γραμμές πιάνονται και φυλάγονται, και υπό ένα εστιασμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι η φιγούρα να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο ησυχάζει σε ήρεμη καταγραφή, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το Blue είναι το χρώμα της νύχτας, του βαθιού νερού και απόστασης. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος με το οποίο κάθε έργο σε αυτήν τη σειρά τοποθετείται, και τα θέματα επιλέγονται για να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει τις χαραγμένες εικόνες του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Εκεί όπου τα μαύρα έργα οφείλουν τη δύναμή τους στην απουσία, αυτά τα έργα τη τραβούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής είναι μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγκτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια μόνιμη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και ο συναισθηματισμός έρχονται μαζί.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά with μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerge through absence, shadow, reflection or tension. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαστανώ το αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Ανάμεσα σε έλεγχο και αίσθηση. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αντανάκλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενωθούν. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένας εξελισσόμενος καλλιτεχνικός ουρανός που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία για τη δημιουργία έργων που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.