Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Ένα μονό ζάρι, υπερφορτισμένο και αποκομμένο από τον ρεαλισμό, δεν στέκεται ολόκληρο σε this έργο. Είναι σκορπισμένο, οι τελείες του χαλαρωμένες σε ένα πεδίο ξεχωριστών σημείων που αιωρούνται στην επιφάνεια σαν το ρίξιμο να παραμένει σε κίνηση, το αποτέλεσμα ακόμη αβέβαιο.

Το Πράσινο μεταφέρει εδώ τη μνήμη του τραπεζιού παιχνιδιών, το felt κάτω από κάθε παιχνίδι ζαριών που έχει παιχτεί ποτέ, το χρώμα της τύχης που κρατήθηκε λίγο πριν μετατραπεί σε συνέπεια. Δεν είναι διακόσμηση, είναι το κλίμα από το οποίο χτίζεται ολόκληρη η εικόνα.

Η εικόνα υπάρχει γιατί αφαιρέθηκε ύλη, όχι γιατί προστέθηκε. Καμία μπογιά, καμία εκτύπωση δεν κάθεται σε αυτή την επιφάνεια, μόνο ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών που δουλεύουν άμεσα πάνω στο έγχρωμο καθρέφτισμα γυαλιού μέχρι οι τελείες του ζαριού να αρχίσουν να λάμπουν μέσα από το σκοτί

Η εικόνα παρούσα πάντα, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί, το φως της δίνει οξύτερο οξυνόμενο τη αντίθεση όπου οι σημειώσεις πιάνουν και τραβούν τον γύρω χώρο σε πιο sharp εστία γύρω τους.

Πλησίασε πιο κοντά και το ζάρι διαλύεται σε καθαρή υφή, ένα οικείο πεδίο ατομικών γρατσουνιών χωρίς μια ενιαία μορφή που να μείνει σταθερή. Λυγά για να μαζευτεί σε ένα σχήμα αιωρούμενο σε βαθύ πράσινο, monumental απέναντι σε όλο το σκοτάδι.

Επειδή αυτό είναι έγχρωμο καθρέφτισμα γυαλιού, ο χώρος και το άτομο που στέκεται μπροστά του διπλώνονται στο ίδιο βαθύ πράσινο βάθος, που φαίνονται ελαφρά ανάμεσα στα διασκορπισμένα σημάδια. Το ζάρι ρίχτηκε μία φορά, σε μια ιστορία που κανείς δεν θυμάται, αλλά ο χώρος γύρω του που σκορπίζεται συνεχίζει να ξαναγράφεται από όποιον βρίσκεται εδώ τώρα.

Ένας χώρος σκ scattered in Green συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία γρατσουνισμένες εικόνες τοποθετούνται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλιού και ο θεατής γίνεται μέρος της εργασίας. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέποντας σε συμμετοχή.

"Τα ζάρια έχουν μερ… και ο χώρος συνεχίζει να παρακολουθεί."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων με το οποίο η εικόνα χαράσσεται σε έγχρωμο καθρέφτισμα γυαλιού, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε βαθύ πράσινο καθρεφτισμένο επιφάνειας ακρυλικού γυαλίού. Οι γρατσουνιές υπάρχουν πάντα, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους εξακολουθεί να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα αχνό σχήμα κρατημένο σε ένα πεδίο πράσινου. Πλησίασε και το έργο ανοίγει σε μια ευαίσθητη δικτύωση ατόμων σημείων, λεπτών και δόκιμων, καθένα ουσιαστικά για το σύνολο. Πίσω και μεταξύ τους το καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα στο έργο να αλλάζουν με τον τόπο όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και Reflects, οι γραμμές χαράσονται και κρατούν, και κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι το σχήμα να πάρει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο μαλακό φως το χρώμα προβάλλει μπροστά και το έργο ηρεμεί σε πιο ήσυχη καταγραφή, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το Πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και πραγμάτων που επιστρέφουν ξανά και ξανά. Αυτός είναι ο συναισθηματικός υπόβαθρος εναντί όλων των έργων σε αυτή τη σειρά, και τα θέματα επιλέχθηκαν ώστε να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη εικόνα του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε ένα νέο έδαφος. Εκεί που οι μαύρες εργασίες αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτές τις αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο; πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα; πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, την διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με με ελκύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αστάθειας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτή η εξερεύνηση συνενώνει. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.