Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Φαινόμενο #1".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιούργηση του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό σε μεταλλικό plexiglas 3mm (αντι-UV).
Αυτή η φόρμα δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφικής με γυαλιστερή απόδοση που μοιάζει με την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: Ίντσες 24,2 × 17,3 × 0,12 / εκ. 61,5 × 44 × 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτό το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Matte Black (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται ακόμη κατά την αποστολή έναντι πρόσθετης χρέωσης 120€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Lausann Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα/γεννήθηκα στην Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτρυλιγμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμιόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose influence βάθυνε τη ρίζα για ό,τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με τραβούσε η μη-φιγουραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συμφωνούσαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες διήγημαι μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τη μόρφωσή μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου και αν πήγα, εμβούθησα στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συναναστράφηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, αθόρυβα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια η ζωγραφική έγινε ένας τύπος μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένα τρόπο να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Εχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στην ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές, και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να reflection στην ίδια τους τη ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έστησα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στην πλάκα από ανακυκλωμένο εξωθούμενο plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πηγαίνει να βραχυκυκλώσει τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτικες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «απαραιτήτως αναγκαία πράγματα», δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «διεπιστημονική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «υπαρξιακή / πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμασίo.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και την λάμψη του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Και επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Μακάρι ο παιξίματος ανάμεσα στα «λεπτομέρεια για το κοντινό» & «η απόσταση για το σύνολο», να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με αυτό που μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε and new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. For me, painting is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner