Invader (1969) - Rubik country life

Τεχνική: Giclée monté sous Diasec
Υποστήριξη: Ακρυλικό αλουμίνιο πάνελ
Αύξηση αριθμών: 87/431
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο με το χέρι
Διαστάσεις: 100x100 εκ.

Κατάσταση: Πολύ καλή γενική κατάσταση. Υπάρχει μια ελαφριά γρατζουνιά/ρωγμή σε μία από τις άκρες, χωρίς επίπτωση στην εικόνα του έργου.

Αυθεντικοποίηση: Πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας

Πληροφορίες για το έργο:

Ο Invader είναι από τις πιο εμβληματικές και πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες της σύγχρονης αστικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης παραμένει αδιάφορος ως προς την ταυτότητα· ο ίδιος ορίζεται ως Unidentified Free Artist (UFA), διεκδικώντας την ανωνυμία ως θεμελιώδη αρχή της πρακτικής του. Κρυμμένος, πιξελιασμένος, θελημένα εκτός κάδρου, το ψευδώνυμό του αντικατοπτρίζει το καλλιτεχνικό του σχέδιο: να καταλάβει τον δημόσιο χώρο με τέχνη.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Invader μεταφέρει το ψηφιακό σύμπαν στον φυσικό κόσμο μέσω των διάσημων μωσαϊκών του, εμπνευσμένων από τα βιντεοπαιχνίδια των δεκαετιών του 1980, κυρίως Space Invaders. Αυτές οι πιξελοποιημένες φιγούρες, άμεσα αναγνωρίσιμες, αποτελούν μια παγκόσμια οπτική γλώσσα, προσβάσιμη σε όλους, που εξαλείφει τα σύνορα μεταξύ λαϊκής κουλτούρας, σύγχρονης τέχνης και αστικού χώρου. Απέχοντας από έναν απλό παιγνιώδη χειρισμό, αυτή η αισθητική θέτει υπό αμφισβήτηση τη σχέση μας με τις εικόνες, την τεχνολογία και τη μνήμη της κοινότητας.

Αυτό που ξεκινά το 1998 με την εγκατάσταση ενός πρώτου μωσαϊκού σε έναν τοίχο του Παρισιού γίνεται γρήγορα ένα παγκόσμιο πρότζεκτ. Μέχρι σήμερα έχουν διασκορπιστεί πάνω από 4.000 έργα σε δεκάδες πόλεις ανά τον κόσμο, μετατρέποντας τη δράση της τέχνης σε παγκόσμιο χάρτη. Αυτή η προσέγγιση αποκτά έντονη συμβολική διάσταση όταν ένα από τα έργα του γίνεται το πρώτο έργο τέχνης που εκτέθηκε στο διάστημα, ενσωματωμένο στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό.

Παράλληλα με τη δραστηριότητά του στον δημόσιο χώρο, ο Invader σταδιακά επένδυσε στο θεσμικό πεδίο. Παρουσίασε ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και σε σημαντικά ιδρύματα, από το Παρίσι μέχρι το Οσακα, χωρίς ποτέ να αποκηρύξει τη street αισθητική του. Αυτή η διπλή παρουσία — στον δρόμο και στους θεσμούς — αποτελεί μία από τις βάσεις της μοναδικότητάς του.

Το έργο του επεκτείνεται και σε νέα μέσα, κυρίως με τη σειρά Rubikcubism, στην οποία συνθέτει εικόνες-γλυπτά από κύβους Rubik’s Cube. Πιστός στο ψηφιακό του λεξιλόγιο, αυτή η σειρά επεκτείνει τη σκέψη του πάνω στην εικόνα, το χρώμα και την υλικότητα, συνυπογράφοντας το έργο του σε μια σύγχρονη παράδοση γλυπτικής και συνθετικής.»