Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141736 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Βερονίκα Ομπουσχιχίνα Strain 3 XL, ακρυλικό σε καμβά ως αρχικό έργο, σύγχρονη σκηνή εσωτερικού χώρου, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, 2025, 80 × 100 cm (βάθος 3 cm), φτιαγμένο στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον δημιουργό.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σε αυτό το έργο, η κύρια οριζόντια γραμμή λειτουργεί ως διαδρομή — σταθερή και ελεγχόμενη, μα απαιτητική. Το κεντρικό τμήμα σηματοδοτεί ένα σημείο απόφασης, μια στιγμή κατά την οποία η κατεύθυνση πρέπει να οριστεί εσωτερικά. Οι κάθετοι ροές δεν διασκορπίζουν την ενέργεια· δείχνουν τη διατήρηση και τη διέλευσή της μέσα από τη δομή, καθορίζοντας το επόμενο βήμα.
Αυτό το κομμάτι αντικατοπτρίζει κίνηση εντός αβεβαιότητας. Όταν οι εξωτερικές κατευθύνσεις είναι ελάχιστες, οι εσωτερικοί πόροι γίνονται αποφασιστικοί — η ικανότητα να διατηρείς την εστίαση και να κατευθύνεις την ενέργειά σου ακριβώς όπου μπορεί να αλλάξει η τροχιά.
Το έργο είναι ζωγραφισμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 100×80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι ακμές έχουν βαφτεί ώστε να ταιριάζουν στη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος του καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 110×90 εκ.
Για προστασία, η επιφάνεια είναι επικαλυμμένη με σατινέ βερνίκι. Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο στερέωσης, τυλιγμένο σε χαρτονένιο σωλήνα για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τη δημιουργό:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δουλεύοντας σε ζωγραφική και βίντεο, η Obushikhina εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στον χώρο, την αντίληψη και την ανθρώπινη παρουσία μέσα από μια οπτική γλώσσα που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική εξομάλυνση, χωρική δομή και μορφολογική αυτοκυριαρχία. Βγαίνοντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της διερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία κατεύθυνσης στην εμπειρία του σύγχρονου κόσμου.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί περιβάλλοντα σκεπτικιστικής φύσης που εξετάζουν την ισορροπία, την απόσταση, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες με τις οποίες κατανοούμε τον χώρο και την παρουσία. Η πρακτική της αντικατοπτρίζει ένα συνεχιζόμενο ενδιαφέρον για τη δυνατότητα της οπτικής μορφής να διαμορφώνει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, περιλαμβάνοντας παρουσιάσεις στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε· και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μαλάγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει την ατομική έκθεση Where Form Remains στο Arttek Gallery, Βαρκελώνη.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και προβάλλονται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνέχεια αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @obushikhina
Σε αυτό το έργο, η κύρια οριζόντια γραμμή λειτουργεί ως διαδρομή — σταθερή και ελεγχόμενη, μα απαιτητική. Το κεντρικό τμήμα σηματοδοτεί ένα σημείο απόφασης, μια στιγμή κατά την οποία η κατεύθυνση πρέπει να οριστεί εσωτερικά. Οι κάθετοι ροές δεν διασκορπίζουν την ενέργεια· δείχνουν τη διατήρηση και τη διέλευσή της μέσα από τη δομή, καθορίζοντας το επόμενο βήμα.
Αυτό το κομμάτι αντικατοπτρίζει κίνηση εντός αβεβαιότητας. Όταν οι εξωτερικές κατευθύνσεις είναι ελάχιστες, οι εσωτερικοί πόροι γίνονται αποφασιστικοί — η ικανότητα να διατηρείς την εστίαση και να κατευθύνεις την ενέργειά σου ακριβώς όπου μπορεί να αλλάξει η τροχιά.
Το έργο είναι ζωγραφισμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 100×80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι ακμές έχουν βαφτεί ώστε να ταιριάζουν στη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος του καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 110×90 εκ.
Για προστασία, η επιφάνεια είναι επικαλυμμένη με σατινέ βερνίκι. Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο στερέωσης, τυλιγμένο σε χαρτονένιο σωλήνα για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τη δημιουργό:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δουλεύοντας σε ζωγραφική και βίντεο, η Obushikhina εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στον χώρο, την αντίληψη και την ανθρώπινη παρουσία μέσα από μια οπτική γλώσσα που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική εξομάλυνση, χωρική δομή και μορφολογική αυτοκυριαρχία. Βγαίνοντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της διερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία κατεύθυνσης στην εμπειρία του σύγχρονου κόσμου.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί περιβάλλοντα σκεπτικιστικής φύσης που εξετάζουν την ισορροπία, την απόσταση, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες με τις οποίες κατανοούμε τον χώρο και την παρουσία. Η πρακτική της αντικατοπτρίζει ένα συνεχιζόμενο ενδιαφέρον για τη δυνατότητα της οπτικής μορφής να διαμορφώνει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, περιλαμβάνοντας παρουσιάσεις στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε· και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μαλάγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει την ατομική έκθεση Where Form Remains στο Arttek Gallery, Βαρκελώνη.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και προβάλλονται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνέχεια αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @obushikhina

