Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράψει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά επιτρέπει την κατάθεση, το ξέστρωμα και την επικάλυψη του λαδιού μέσα από εκτεταμένες και αποφασιστικές κινήσεις. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικο-χρωματική πλούτο, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ηλιακά, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και ανάμικτα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια τη θάλασσα έχει μετατρέψει σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες εμφανίζονται επανειλημμένα, μετασχηματισμένα από ένα βλέμμα που προτιμά την αισθητή εμπειρία αντί της λεπτομερούς περιγραφής. Η διαμονή της στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα προς το παράκτιο τοπίο αντικατοπτρίζονται φυσικά στην φαντασία της.

Τυπολογικά, το έργο της διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και της μεταϊμπρεσιονιστικής παράδοσης: τη σύλληψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τον χρωματικό κατακερματισμό και τη βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση προ rather than μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλάσσιες σκηνές της μπορεί κανείς να αισθανθεί ακόμη ομοιότητα με την λαμπρού φωτισμού παράδοση του Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λαμπρότητα του νερού και στο τρόπο με τον οποίο τα λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτή την παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλικο-εντονισμένη. Το αποτύπωμα της σπατουλά παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Αν τη δεις κοντά, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφηρημένη σκέψη· από απόσταση, αυτά τα στίγματα και οι κατευθύνσεις επανέρχονται και οργανώνονται όπως κεράκια, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφηρημένη μορφή και την αναπαράσταση είναι από τα πιο ελκυστικά στοιχεία της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκάλεσε η προσέγγιση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και ένα βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιοδοξία απέναντι στο τοπίο.

Η δημόσια πορεία της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κούβα και η παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές φάσεις τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που έχει δημιουργηθεί με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), σε Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί σε κύλινδρο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού καταβληθεί το αντίτιμο, απαιτούνται τρεις ημέρες для της διαδικασίας συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτός ο λοτ περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”

Αυτή η παπαντική ζωγραφική σε λάδι σε καμβά είναι ένα εκφραστικό αστικό τοπίο Βενετίας σε στυλ νοεπιρρεσιονιστικό, που ξεχωρίζει για τη δυναμική χρήση της σπατουλά και μια πυκνή ζωγραφική συγκολλητική ύλη. Ο συνθέτης υιοθετεί μια έντονη κεντρική προοπτική με επικεφαλής μια γόντουλα στο πρώτο πλάνο, των γραμμών της οποίας οδηγούν το βλέμμα προς το περίγραμμα της Βασιλικής και του καμπαναριού του San Giorgio Maggiore το ηλιοβασίλεμα. Ο καλλιτέχνης ξεδιπλώνει μια ζωντανή παλέτα θερμών αντιθέσεων όπου οι ζεστοί τόνοι του ουρανού — βαθύ κόκκινο, κίτρινο και έντονο πορτοκαλί — συνδιαλέγονται με τα γαλάζια, τιρκουάζ και χρυσοί αντανακλάσεις στην επιφάνεια του νερού. Το ενεργητικό πινελιά captures την ανάκλαση του ηλιακού φωτός στον καναλιό και την κίνηση της αιώρας ατμόσφαιρας τουλικού σούρουπου, φέρνοντας ένα έργο εμποτισμένο λυρικότητα, χρωματική ισχύ και βαθιά αρχιτεκτονικό ρομαντισμό.