Santicri - Γλυπτό, Tired face (black and white marble ) - 32 cm - ρητίνη και σκόνη μαρμάρου - 2020
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 300 - € 380
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 141663 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο πολυτελές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά καθώς και σε διεθνή σκηνικά.
Ο Santicri αναγνωρίζεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά έγινε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο δημοφιλείς ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό panorama.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ένθετα σε φύλλο χρυσού.
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική έχει βερνικωθεί μεβερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια στο χρόνο, το έργο διαθέτει ένθετα σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης εμπνέεται από την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμα μεγαλύτερης αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη εκτύπωση σε 100 αντίτυπα.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβλήματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακέρτα, στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε έναν δρόμο που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το ξαναεπεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συμφωνεί καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο πολυτελές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά καθώς και σε διεθνή σκηνικά.
Ο Santicri αναγνωρίζεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά έγινε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο δημοφιλείς ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό panorama.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ένθετα σε φύλλο χρυσού.
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική έχει βερνικωθεί μεβερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια στο χρόνο, το έργο διαθέτει ένθετα σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο Καλλιτέχνης εμπνέεται από την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμα μεγαλύτερης αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένη εκτύπωση σε 100 αντίτυπα.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβλήματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Μακέρτα, στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε έναν δρόμο που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το ξαναεπεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συμφωνεί καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με εντυπωσιασμό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (black and white marble )
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
